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ESPIRITUALIDAD Y COMUNICACIÓN



EyC desarrolla su ministerio a través del Centro de Recursos Espirituales y Culturales para una Educación Renovadora "Sergio Armando Zegarra Macedo", sito en Agrupamiento 28 de Agosto (200 Casas) F-102. Tacna - Perú. Cel. 925599811. Tlf. 052607385. Atención de lunes a viernes, de 8.00 a.m. a 5.00 p.m.

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Se muestran los artículos pertenecientes al tema Musica.

MUERE EL CANTANTE Y COMPOSITOR MEXICANO JUAN GABRIEL El deceso del cantante originario de Parácuaro, Michoacán, sucedió a las 11:30 am.

MUERE EL CANTANTE Y COMPOSITOR MEXICANO JUAN GABRIEL

El deceso del cantante originario de Parácuaro, Michoacán, sucedió a las 11:30 am.



El cantante y compositor Alberto Aguilera Valadez, conocido como Juan Gabriel, falleció este domingo en Santa Mónica, California a los 66 años de edad.

El deceso del cantante originario de Parácuaro, Michoacán, sucedió a las 11:30 am, a causa de un infarto, según confirmaron familiares del artista.

El cantautor se presentó la noche del sábado en Los Ángeles, California como parte de la gira "MeXXIco es todo", en el que mostró toda su vitalidad y entrega, y en el que recalcó de principio a fin su orgullo por México.

Uno de los cantautores más prolífico en la historia mexicana, con alrededor de mil 800 canciones, se presentó ante 17 mil 500 asistentes en el Forum de Inglewood, de California, donde se le veía vital y entero a sus 66 años.

Uno de sus últimos trabajos musicales fue el lanzamiento de un álbum tributo al grupo de rock Creedence, con "Gracias al sol", su versón al tema "Have You Ever Seen The Rain?" de Creedence Clearwater Revival.

Alberto Aguilera era hijo de Gabriel Aguilera Rodríguez y de Victoria Valadés Rojas, ambos campesinos. Fue el menor de un total de diez hermanos.

El cantante y compositor, quien también fue conocido como ’El Divo de Juárez’, logró fama en México y diversas partes del mundo con temas como ’Se me olvidó otra vez’, ’Amor eterno’ y ’Noa noa’, además de recibir numerosos premios y reconocimientos por su exitosa carrera.

Con más de 35 discos y 40 años de trayectoria artística, sus composiciones fueron la banda sonora de millones de mexicanos de diversas generaciones

En sus inicios, Juan Gabriel se presentó en antros de bajo perfil, palenques, hasta escenarios como el Madison Square Garden, en Nueva York, o el Palacio de Bellas Artes.

La vastedad de su acervo es desconocida incluso para él, pero se cuentan más de mil piezas grabadas por más de 800 artistas en idiomas como japonés, portugués, alemán, italiano, turco, inglés y francés.

Alberto Aguilera Valadez, conocido como Juan Gabriel, fue un cantautor, actor, compositor, intérprete, músico, productor discográfico y filántropo mexicano, conocido también con el apodo de El Divo de ... Wikipedia
28/08/2016 18:14 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

MAURICIO RÍOS EN CONCIERTO EL 23 DE JULIO a las 7:30 p.m. en el Auditorio "Virginia Lázaro Villarroel" de la Biblioteca Pública.

MAURICIO RÍOS EN CONCIERTO EL 23 DE JULIO

Día Internacional de Nelson Mandela.2

logo del Día Internacional de Nelson Mandela

Podemos cambiar el mundo y hacer que sea un mundo mejor. Está en tu mano hacerlo realidad.

   - Nelson Mandela

Movilízate, suscita el cambio

Foto de NMF/Matthew Willman

El 18 de julio de cada año, día de nacimiento de Nelson Mandela, la ONU se une al llamamiento de la fundación que lleva su nombre para dedicar 67 minutos de nuestro tiempo a ayudar a los demás, homenajeando a Nelson Mandela en su día.

Durante 67 años Nelson Mandela dedicó su vida al servicio de la humanidad, como abogado defensor de los derechos humanos, como preso de conciencia, trabajando por la paz y como primer presidente elegido democráticamente de una Sudáfrica libre.

Cómo se proclamó el Día

En noviembre de 2009, la Asamblea General de las Naciones Unidas proclamó el 18 de julio «Día Internacional de Nelson Mandela» en reconocimiento de la contribución aportada por el ex Presidente de Sudáfrica a la cultura de la paz y la libertad.

En la resolución 64/13 Documento PDF de la Asamblea General se reconocen los valores de Nelson Mandela y su dedicación al servicio de la humanidad a través de su labor humanitaria en los ámbitos de la solución de conflictos, las relaciones interraciales, la promoción y protección de los derechos humanos, la reconciliación, la igualdad entre los géneros, los derechos de los niños y otros grupos vulnerables, y la defensa de las comunidades pobres y subdesarrolladas. Se reconoce también su contribución a la lucha por la democracia a nivel internacional y a la promoción de una cultura de paz en todo el mundo.

Reglas Nelson Mandela

La Asamblea General decidió en diciembre del 2015 ampliar el alcance del Día Internacional de Nelson Mandela, que se observa cada año el 18 de julio, para que también se utilice a fin de promover condiciones de encarcelamiento dignas, sensibilizar acerca del hecho de que los reclusos son parte integrante de la sociedad y valorar la labor del personal penitenciario como servicio social de particular importancia.

La Asamblea General, en su resolución A/RES/70/175 Documento PDF, no sólo adoptó la revisión de las Reglas Mínimas de las Naciones Unidas para el Tratamiento de los Reclusos, sino que también aprobó que estas sean conocidas como «Reglas Nelson Mandela», para rendir tributo al legado del Presidente de Sudáfrica fallecido y que pasó 27 años en prisión en el transcurso de su lucha, que se menciona anteriormente.

Por qué la estabilidad de Turquía es importante para el resto del mundo

El país es el enlace geográfico entre Europa y Medio Oriente, por lo que su estabilidad es clave para los intereses de Occidente y Oriente. Además del intento de golpe de Estado que vivió en días recientes, el país ya estaba polarizado tras más de una década de gobierno de Recep Tayyip Erdogan.

 PPK comenzó conversaciones con bancada del fujimorismo

El congresista Carlos Bruce, vocero que Peruanos Por el Kambio, señaló que la bancada ya comenzó las conversaciones informales con Fuerza Popular para obtener la Presidencia de la Comisión de Presupuesto en el Parlamento.

Chile reprocha visita de Canciller de Bolivia a sus puertos

emol.com

El Gobierno de Chile calificó en las últimas horas como "descortesía flagrante" las condiciones en las que se realizará la visita del canciller de Bolivia, David Choquehuanca, a los puertos de Antofagasta y Arica. 

Aprueban constitución de Mancomunidad Regional Macro Región Sur
Se aprobó la constitución de la Mancomunidad Regional Macro Región Sur, integrada por los gobiernos regionales de Arequipa, Apurímac, Cusco, Madre de Dios, Moquegua, Puno y Tacna, como persona jurídica de derecho público.
18/07/2016 04:34 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

NICKY JAM, AUTÉNTICOS DECADENTES Y RÁFAGA SON ARTISTAS ESTELARES DE FERITAC 2016

NICKY JAM, AUTÉNTICOS DECADENTES Y RÁFAGA SON ARTISTAS ESTELARES DE FERITAC 2016 


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Espectáculos de gran calidad y nivel internacional fueron anunciados la mañana del 5 de julio por el alcalde provincial de Tacna Luis Torres Robledo, como presentaciones estelares de la Feria Internacional de Tacna – FERITAC 2016.

 En conferencia de prensa se dio a conocer que la Serenata a Tacna (27 de Agosto) en el Parque Perú será con los argentinos Auténticos Decadentes y Ráfaga, antecedidos por los nacionales Puro Sentimiento, Josimar y su Yambú y la banda tacneña Rúbrica.

 Dos noches después, el 29 de Agosto en el escenario de la FERITAC 2016, se presentará el regaetonero Nicky Jam, precedido por la cumbia de la Gran Orquesta Internacional y los reconocidos rockeros nacionales Amén y Trémolo.

 La FERITAC 2016 se desarrollará del 20 al 30 de agosto en el campo ferial del Parque Perú, por el 87to Aniversario de Reincorporación de Tacna a la Heredad Nacional. Se contará además a lo largo de esa semana con otros artistas nacionales y locales.

‪#‎Feritac2016 ‪#‎TacnaVuelveaSonreír
http://goo.gl/q4S2Lo

Nicky Jam

https://www.youtube.com/watch?v=OxxggwHFj7M

Los Auténticos Decadentes

 https://www.youtube.com/watch?v=HSj1-w-xePY

Ráfaga

https://www.youtube.com/watch?v=GlBST5VCrpk

Trémolo

https://www.youtube.com/watch?v=_q5HnuWl2Kk

Amén

https://www.youtube.com/watch?v=Jf3_YbJhh1E

Rúbrica

https://www.youtube.com/watch?v=UR8-in-1eP4

Puro Sentimiento

https://www.youtube.com/watch?v=xgsKRcgCpJc

Josimar y su Yambu

https://www.youtube.com/watch?v=JmEiqfuYTJY

FERITAC

https://www.facebook.com/feritacperu/?fref=photo

 


05/07/2016 21:07 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

MPT Y ANTIFAMA PRESENTARON EXITOSAMENTE FESTIVAL ROCK AND TACNA 2016

MPT Y ANTIFAMA   PRESENTARON EXITOSAMENTE FESTIVAL ROCK AND TACNA 2016

El frontis del Teatro Municipal fue escenario ayer de la presentación del Festival Rock and Tacna 2016 que contó con bandas que por primera vez participaron y otras de gran experiencia y producción propia. La actividad se realizó gracias al apoyo de la Oficina de Oportunidades Juveniles de la MPT. (Diario CORREO Tacna, sábado 16 de Abril de 2016)

Muchas gracias por conocer a las bandas participantes y por seguir a través de nuestros medios. No duden de apoyar al rock tacneño lml ! ♫ PASA LA VOZ !

Foto de Antifama.

 

Con la organización del programa ANTIFAMA, producido  por el músico y promotor de eventos Raúl Diego Armando Larico Espinoza, el festival se cumplió desde las 5.30 de la tarde comenzando con la prueba de sonido y siguió la presentación de bandas:

OLIVAN

https://www.facebook.com/Olivanbanda/

CONTRATIEMPO

https://www.facebook.com/contratiempoperu/

DANSE ANIMALE

https://www.facebook.com/DanseAnimaleTacna/

BESTIA

https://www.youtube.com/watch?v=ASXmQdZtWn8

https://rockeatetacna.wordpress.com/2015/02/06/3-de-cuatro/

SICK

https://www.facebook.com/sickperu/

NAYADE

https://www.facebook.com/nayadeperu/
SIMIOS

https://www.facebook.com/SIMIOSTACNA/

Antifama Tv

ROCK AND TACNA 2016 

(Tercera Exhibición de Bandas)

Te presentamos a través de nuestros medios digitales el Spot Tv del Rock And Tacna 2016 que ya esta circulando en los horarios de nuestro Programa de Tv, estas son las bandas que nos acompañan para este viernes 15 de abril en el Frontis del Teatro Municipal, no sin antes agradecer a GC STEREO SONIDO Y LUCES, un saludo amistoso para nuestro colega "Guille" propietario de Gc Stereo: 
https://www.facebook.com/antifamatacna/photos/gm.992177640819506/1089192457790164/?type=3&theater

BANDAS INVITADAS:

SIMIOS | Náyade | Sick | Bestia La Furia del Heavy Metal | AmateuR | Danse Animale | Contratiempo | Olivan

VIERNES 15 DE ABRIL
DESDE LAS 4:00pm HASTA LAS 9:30pm
EN EL FRONTIS DEL TEATRO MUNICIPAL

ROCK AND TACNA 2016
Organiza: ANTIFAMA
Co-Organizadores: ESTILO EN EL DESIERTO & PROGRAMA DE OPORTUNIDADES JUVENILES - MPT.

Agradecimientos a:
GC STEREO SONIDO Y LUCES
Equipos en línea Array
Todo tipo de eventos 
Teléfonos: 952-829892 (Movistar)
*532018 | 952-390062

ROCK AND TACNA 2016 (Tercera Exhibición) transmitido por Antifama en Uno Tv Canal 59, Cable Club Canal 14 y por ustream www.unotv.pe. Sábado 23 de abril 5:00pm, Domingo 24 de abril 5:00pm, Lunes 25 a las 3:00pm y Miércoles 27 a las 10:00pm.

AGRADECIMIENTO ESPECIAL DE ANTIFAMA

Agradecemos a GC STEREO SONIDO Y LUCES, calidad en todos los sentidos: sonido, iluminación, efectos especiales, EN LÍNEA ARRAY, luces inteligentes, puntualidad, atención, seriedad y compromiso.

PARA TODO TIPO DE EVENTOS PÚBLICOS Y PRIVADOS, también brindan SALA DE ENSAYO, ALQUILER DE INSTRUMENTOS MUSICALES Y GRABACIONES DE AUDIO EN VIVO.

Comuníquese a los siguientes números: 
Teléfonos: 952-829892 (Movistar)
*532018 (RPM) | 952390062 (Claro-RPC)
GCstereo Guillermo Cruz (Propietario)

Dirección: 
Prolongación 28 de agosto 282 - Pocollay (Detrás de la UPT)

https://www.facebook.com/antifamatacna/

https://www.facebook.com/events/969203593116911/permalink/1000466096657327/

EXHIBICIÓN DE ROCK AND TACNA 2016 EN EL FRONTIS DEL TEATRO MUNICIPAL 
‪#‎Antifama‬ ‪#‎Rock‬&Tacna ‪#‎TacnaVuelveaSonreír‬ 
https://goo.gl/4i0qdz


16/04/2016 17:05 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

EDITH PIAF: LEYENDA QUE CUMPLE 100 AÑOS Francia celebra por lo alto a su cantante más popular del siglo XX

EDITH PIAF: LEYENDA QUE CUMPLE 100 AÑOS

Francia celebra por lo alto a su cantante más popular del siglo XX


Apenas una semana después de las celebraciones por el centenario de Frank Sinatra, en Francia se han intensificado los homenajes a su más importante cantante del siglo XX: Edith Piaf, quien el 19 de diciembre también estuvo cumpliendo cien años. En París, ciudad que tiene en Piaf a una de sus figuras emblemáticas, el 2015 (“Año Piaf”) se inició con una gran exposición en la Biblioteca Nacional Francesa, en la que se exhibieron una gran cantidad de objetos personales de la cantante, incluyendo uno de sus característicos vestidos negros.

También ha habido una serie de festivales musicales en homenaje a la cantante (Francofolies, realizados en diversas ciudades), publicado varias biografías (como Piaf, mi amiga de Ginou Richer y Edith Piaf, diez minutos de felicidad al día de Claude Fléouter), y hasta remasterizado y reeditado la totalidad de sus canciones (en 20 CD).

Piaf fue una excelente intérprete y la figura más notoria de uno de los mejores momentos de la canción popular francesa (mediados del siglo XX). A ello se suma su popularidad y las abundante episodios dramáticos de su vida, que la han convertido en una verdadera leyenda mundial. Nació el 19 de diciembre de 1915, según se cuenta, en una calle parisina. Su nombre verdadero fue Edith Giovanna Gassion, y era hija de un acróbata circense y de una cantante callejera. La pobreza de los padres hizo que pasara su infancia en la casa donde su abuela paterna hacía funcionar un prostíbulo. Edith comenzó a cantar en las calles, al lado de su padre, siendo muy niña. Pronto llamó la atención por la potencia de su voz, y a los catorce años ya trabaja sola. A los 21 años de edad firmó un contrato con una empresa discográfica, y hasta grabó algunas canciones exitosas; pero su fama se inicia como estrella de music hall, espectáculos teatrales que unían canciones, bailes y comedia, y que entonces eran muy populares.

Así, a inicios de los años cuarenta Piaf ya era una artista exitosa y los principales compositores franceses escribían canciones para que ella las interprete. También inicia su carrera de actriz con películas como Monmartre-sur-Seine (1941) y Etoile sans lumière (1946). Pero también son los años de la ocupación alemana de Francia y (según la leyenda) Piaf se vuelve una figura muy activa dentro de la resistencia, protectora de sus amigos artistas o judíos. Al concluir la Guerra Mundial, Piaf grabó “La vie en rose” (1946), su mayor éxito, una canción cuya letra escribió ella misma y de la que se han hecho numerosas versiones. Este primer gran momento concluye con una gira mundial, durante la cual se enamora del boxeador Marcel Cerdan (campeón mundial de peso medio) con quien vive un intenso romance de apenas un año, pues Cerdan murió en un accidente de aviación.

Esta tragedia significó un punto de inflexión en la vida de Piaf. A pesar de que siguió grabando grandes éxitos –como “Hymne à l’amour” (1950), “Padam... Padam...” (1951) y Mon manège à moi (1952)–, su salud comenzó a deteriorarse, especialmente por su adicción a la morfina y a otras drogas. En esa época también mantuvo fugaces romances con personalidades como Marlon Brando, Yves Montand, Charles Aznavour y Georges Moustaki. En compañía de este último sufrió un grave accidente automovilístico (1958), que minó gravemente su salud. Al año siguiente, Piaf se desmayó en pleno concierto en Nueva York; era el inicio de una larga agonía. Pero su vida continuó con éxitos como “Milord” (1959) y “Non, je ne regrette rien” (1960); y hasta se volvió a casar con Theo Sarapo, un cantante 25 años menor que ella.

Piaf murió en París, el 11 de octubre de 1960; aunque hay versiones de que murió un día antes en algún otro lugar de Francia. Su entierro convocó a medio millón de personas, que recorrieron las calles de París hasta el cementerio de Père Lachais. Sus canciones se mantienen vigentes hasta hoy, tanto en su voz como en las nuevas versiones hechas por destacados intérpretes de todo el mundo.

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21/12/2015 02:58 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

JUAN LUIS GUERRA ARRASA EN LOS LATIN GRAMMY Logró 3 Grammys. "Todo tiene su hora" copó las categorías de Álbum del año y Mejor álbum tropical, superando a cantantes como Alejandro Sanz, Miguel Bosé y Natalia Lafourcade.

Logró 3 Grammys  

JUAN LUIS GUERRA ARRASA EN LOS LATIN GRAMMY

"Todo tiene su hora" copó las categorías de Álbum del año y Mejor álbum tropical, superando a cantantes como Alejandro Sanz, Miguel Bosé y Natalia Lafourcade.

FUENTES Agencias Mundo Cristiano 
http://protestantedigital.com/cultura/37954/Juan_Luis_Guerra_arrasa_en_los_Latin_Grammy

Juan Luis Guerra, Latin Grammy


Este año la Academia Latina de la Grabación rindió tributo al gran cantante brasileño Roberto Carlos y premió como todos los años a los artistas más destacados del momento. Sin duda fue Juan Luis Guerra uno de los más grandes ganadores de la noche de la décimo sexta entrega anual de los Latin Grammy, celebrados en el MGM Grand Garden Arena (Las Vegas) este pasado jueves.

Su producción "Todo tiene su hora", arrasó en las categorías de Álbum del año y Mejor álbum tropical, superando a cantantes reconocidos como Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Natalia Lafourcade, entre otros. También ganó en la categoría de Mejor canción tropical, por su tema "Tus besos".

"¡Es un honor compartir este premio con todos los nominados! Gracias a la academia Latin GRAMMYs. ¡Nos sentimos bendecidos y damos la gloria a nuestro Señor Jesús!", escribió Guerra en su cuenta en Facebook.

Juan Luis Guerra, cristiano evangélico, siempre da testimonio de su fe en Jesús. En la presentación del álbum premiado dijo: “Mi música más alegre es para Dios”. Durante la gala, Guerra deleitó al público con su movido tema "Todo tiene su hora".  

ÁLEX CAMPOS


Álex Campos tras recibir su premio En el ámbito cristiano, Alex Campos fue el otro galardonado. Ganó en la categoría de Mejor Álbum Cristiano (en español), por su reciente producción "Derroche de amor". "Muchas gracias a la academia por esta nueva oportunidad.

Gracias a Jesús, que es mi Señor, mi Rey y mi inspiración, por él es quien estoy aquí, por él es que canto", dijo el colombiano al recibir el premio. "Al equipo de trabajo, obviamente a mi familia, mi esposa y mis hijos...", continúo.

"Hoy más que nunca estoy agradecido con Dios por darme la voz para cantar, mi Salvador y mi Señor". Esta no es la primera vez que Campos se lleva un Latin Grammy a casa. En 2011, lo obtuvo por su álbum "Lenguaje de amor" y en 2013, por su producción "Regreso a ti".

Marcos Barrientos, Tercer Cielo, Son By 4, Emmanuel y Linda, también estaban nominados en esta categoría.  

PREMIADOS DE LOS LATIN GRAMMY 2015

La 16ª edición de este importante evento contó con diversas categorías en las que salieron vencedores los siguientes cantantes y compositores.

-Grabación del Año: Hasta la Raíz, Natalia Lafourcade.

-Álbum del Año: Todo tiene su hora, Juan Luis Guerra.

-Canción del Año: Hasta la Raíz, Leonel García y Natalia Lafourcade.

-Mejor Nuevo Artista: Monsieur Periné.

-Mejor álbum Pop Contemporáneo: Sirope, Alejandro Sanz.

-Mejor álbum Tropical Pop Tradicional: Necesito un Bolero, Gilberto Santa Rosa.

-Mejor Interpretación Urbana: El Perdón, Nicky Jam & Enrique Iglesias.

-Mejor álbum de Música Urbana: El que sabe, sabe. Tego Calderón. -Mejor Canción Urbana: Ay Vamos, J Balvin, Rene Cano, Alejandro “Mosty” Patiño & Alejandro “Sky” Ramírez.

-Mejor álbum de rock: “3.B”, Diamante Eléctrico.

-Mejor álbum pop/rock: “Cama Incendiada”, Maná.

-Mejor canción de rock: “Esclavo de tu amor”, Cachorro López y Vicentico, compositores (Vicentico).

-Mejor canción alternativa: “Hasta la raíz”, Leonel García y Natalia Lafourcade.

-Mejor álbum de salsa: “Son de Panamá”, Rubén Blades con Roberto Delgado y Orquesta.

-Mejor álbum de cumbia/vallenato: “Sencillamente”, Jorge Celedón y Gustavo García.

-Mejor álbum tropical contemporáneo: “Todo tiene su hora”, Juan Luis Guerra 4.40.

-Mejor álbum tropical tradicional: “Tributo a los compadres no quiero llanto”, José Alberto “El Canario” y Septeto Santiaguero.

-Mejor álbum de fusión tropical: “El mismo”, ChocQuibTown.

-Mejor canción tropical: “Tus besos”, Juan Luis Guerra, compositor (Juan Luis Guerra 4.40).

-Mejor álbum cantautor: “Healer”, Alex Cuba.

-Mejor álbum de música ranchera: “Acaríciame el corazón”, Pedro Fernández.

-Mejor álbum de música banda: “Mi vicio más grande”, Banda El Recodo de Don Cruz Lizárraga.

-Mejor canción regional mexicana: “TODO TUYO”, Mauricio Arriaga, Edgar Barrera y Eduardo Murguía, compositores (Banda El Recodo de Cruz Lizárraga).

-Mejor álbum instrumental: “Dr. Ed Calle Presents Mamblue”, Ed Calle y Mamblue.

-Mejor álbum folklórico: “Balas y Chocolate”, Lila Downs.

-Mejor álbum de tango: “Homenaje a Astor Piazzolla”, Orquesta del Tango de Buenos Aires.

-Mejor álbum de flamenco: “Entre 20 aguas: a la música de Paco De Lucía”, (Varios Artistas).

-Mejor álbum de jazz latino: “Jazz Meets The Classics”, Paquito D’Rivera.

-Mejor álbum cristiano (en español): “Derroche de amor”, Alex Campos.

-Mejor álbum de música popular brasileña: “América, Brasil”, Ivan Lins.

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Día E: Juan Luis Guerra y su palabra favorita en español

Juan Luis Guerra, David y Dios

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Juan Luis Guerra

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http://protestantedigital.com/cultura/37954/Juan_Luis_Guerra_arrasa_en_los_Latin_Grammy

Juan Luis Guerra 4.40 - Todo Tiene Su Hora

JuanLuisGuerraVEVO

https://www.youtube.com/watch?v=K4s_5gfCNhY

 

 


24/11/2015 08:58 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

PRONTO 3:16 EN IMAGEN DE LA MÚSICA TV PERU CANAL 7

GRUPO 3:16 PRONTO EN

‪#‎imagendelamusica‬ ‪#‎TvPeru‬ 

imagen de la música todo rock presentaciones y testimonios de bandas ...

Juan 3:16 (capítulo 3, versículo 16 del evangelio de san Juan) es uno de los versículos más citados de la Biblia,1 y ha sido llamado el versículo más famoso de la Biblia.2También ha sido llamado el "Evangelio en pocas palabras".

 Porque de tal manera amó Dios al mundo, que ha dado a su Hijo unigénito, para que todo aquel que en él cree, no se pierda, mas tenga vida eterna. Juan 3:16 - Reina-Valera3

Sebastian Vera: Voz

Milan Lukich: Bateria

Jose Luis Estrada: Guitarra

Jose luis Pari: Guitarra

Cesar Pamo: Bajo

Una Bendicion que queremos compartir con ustedes Familia...

Muy Pronto el mensaje de la banda podra ser escuchado

en Todo el Pais

Foto de 3:16.

Que orgullo... mis amigos de 3:16 en imagen de la música de TvPeru Canal7 grabando para todo el Perú profundo, dejando en alto el nombre de Tacna... sinceramente creo que todo el trabajo que hemos estado haciendo llega cada vez a mas puertos llevando el amor y compasión de la Palabra a mas rincones de nuestra amada patria... eso es realmente hacer patria, eso es MARCA TACNA!!! - Sebastian Vera Jose Luis Pari S Jose Luis Estrada Torres Milan Lukich Valdivia Cesar Pamo Salgado JuanJo Paco HernandezLiz Díaz Céspedes Omar Salinas D’ Perelmann Juan Carlos Zùñiga Arellano

31/05/2015 16:47 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

GRAN RECITAL DE PIANO A BENEFICIO DEL CENTRO CRISTO REY CON EL RENOMBRADO PIANISTA INTERNACIONAL JUAN JOSE CHUQUISENGO Sábado 25 de Abril 7 pm Club Unión. ¡¡¡ENTRADAS AGOTANDOSE!!!

GRAN RECITAL DE PIANO A BENEFICIO DEL CENTRO CRISTO REY CON EL RENOMBRADO PIANISTA INTERNACIONAL JUAN JOSE CHUQUISENGO

Sábado 25 de Abril 7 pm Club Unión.

¡¡¡ENTRADAS AGOTANDOSE!!! en Tiendas Quina y Centro Cristo Rey

Resultado de imagen para JUAN JOSE CHUQUISENGO FOTOS

Juan José Chuquisengo es concertista de piano en clásico y world music, artista exclusivo de Sony Classical. Ha dado recitales y conciertos en importantes salas de más de 50 países del mundo. Fue distinguido por el Kennedy Center for the Performing Arts entre cientos de artistas americanos. Sus grabaciones para Sony han sido distinguidas por las principales revistas especializadas, su disco Trascendent Journey entre las ‘100 mejores discos clásicos de todos los tiempos’ ( http://www.diebesten100.de/staffel2.htmle ) incluido en una edición especial junto a Rubinstein y Glenn Gould ( http://klassik.sonymusic.de/Various/Die-Zeit-Genuss-Edition-Klavier/P/2686875 ) Además dicta cursos en torno a la música en universidades y centros superiores de Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y Asia. Más allá del repertorio clásico ha explorado el arte de Improvisación abierta en los más diversos estilos de World Music.  
Nació en Perú. Aprendió música de oído y de manera autodidacta, estudiando luego en el Conservatorio. Luego de sus estudios partió muy joven a Europa para perfeccionarse en Alemania e Italia. Con el legendario director Sergiu Celibidache, quien sería su principal maestro y mentor, se dedicó intensamente a la exploración del fenómeno musical, que lo llevó a dejar los escenarios de conciertos por mas de 7 años. Celibidache escribiría de Chuquisengo: ‘es un pianista eminente que no se sitúa por encima de la música sino que busca una auténtica correspondencia entre el mundo sonoro y el hombre’. Desde su retorno a los escenarios de música mantiene una actividad creciente que lo lleva por diversos lugares del mundo. Con el premio del Kennedy Center se fue a vivir a Nueva York. Sus grabaciones para Sony Classical fueron distinguidas por las revistas especializadas más prestigiosas como El BBC Music Magazine y ’Grammophone’. Junto a su actividad artística ha dictado seminarios, talleres y clases maestras en torno a la música en América Latina y del Norte, Europa y Japón. Fue convocado a asumir una cátedra de música en la Academia Orquestal de la Fundación Barenboim en Sevilla.  Paralelamente ha estudiado composición y dirección orquestal, explorando el arte de Improvisación y los más diversos estilos de World Music que van desde el Jazz, fusión, la variada música latinoamericana (andina, tango, afroperuana, caribeña, bossa nova), así como música de otras culturas: africana, árabe, flamenco, tambores japoneses, cantos armenios, hindúes. Ha seguido estudios de Filosofía y Arte. A su vez es maestro de artes marciales, cinturón negro de Karate-Do y practicante e instructor de Kung Fu, Tai Chi y Qi Gong

Área de Solidaridad y Comunicación
Centro Cristo Rey - Tacna

Juan José Chuquisengo con la Orquesta Sinfónica ... - YouTube

PUCP - Las 3 obras clásicas de Juan José Chuquisengo - YouTube

https://www.youtube.com/watch?v=uJol5kgy7tE

https://www.youtube.com/watch?v=xpI8E1BUfL4

https://www.youtube.com/watch?v=w_F-9B39zkE

https://www.youtube.com/watch?v=36hOfSHUaC8

https://www.facebook.com/juan.chuquisengo

  • Juan José Chuquisengo: "La música despierta y alimenta ...

    publimetro.pe/.../noticia-juan-jose-chuquisengo-musica-despierta-y-alim...
    10 de jun. de 2014 - Juan José Chuquisengo: "La música despierta y alimenta las neuronas" (Foto: Difusión). Por: José Barreto Juan José Chuquisengo prefiere no  ...
  • Juan José Chuquisengo - Wikipedia, la enciclopedia libre

    es.wikipedia.org/wiki/Juan_José_Chuquisengo
    Juan José Chuquisengo es concertista de piano en clásico y world music, artista exclusivo de Sony Classical. Ha dado recitales y conciertos en importantes ...
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  • Juan José Chuquisengo - Oveja Negra

    ovejanegra.peru.com/musica-juan-jose-chuquisengo-y-su-recital-piano-e...
    3 de jun. de 2014 - Juan José Chuquisengo presentará su Recital de Piano por la Educación, a beneficio de Aprendamos Juntos. (Foto: Difusión). Juan José  ...
  • Recital de piano de Juan José Chuquisengo | RPP NOTICIAS

    www.rpp.com.pe/2013-06-04-recital-de-piano-de-juan-jose-chuquiseng...
    4 de jun. de 2013 - Juan José Chuquisengo es uno de los músicos latinoamericanos de mayor trayectoria internacional. Ha realizado conciertos en más de 50 ...
    Falta: fotos
  • Chuquisengo: el pianista peruano que conquista al mundo ...

    panamericana.pe › Cultura
    25 de oct. de 2012 - Juan José Chuquisengo ha sido galardonado con los más altos reconocimientos del mundo musical, es uno de los pianistas latinoamericanos ...
  • JOSÉ CHUQUISENGO EN CONCIERTO | Limagris

    www.limagris.com/jose-chuquisengo-en-concierto/
    8 de abr. de 2014 - ... Juan José Chuquisengo. Foto: Piano Fies Konzertraum Archives. ... Juan José Chuquisengo nació en Lima en 1964. A los 9 años ingresó al  ...
  • Juan José Chuquisengo en Recital de piano por la Educación

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    6 de jun. de 2014 - Juan José Chuquisengo, el eximio pianista peruano que ha paseado su arte por más de 50 países y cuyas grabaciones han ... FOTO MEGA 3.
  • 10/04/2015 21:16 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    ROLANDO SALAZAR Cantante, compositor y músico

    ROLANDO SALAZAR

    Cantante, compositor y músico

    Rolando Salazar

    Excelente la entrevista y las buenas vibras de Less Calderón por Radio Tacna y su programa Ángeles de la noche...!!!


    Hoy no será como ayer (letra oficial)

    Casi media noche
    Y no se, como explicar
    Que estás en mi alma
    En mi ser, en mi pensar

    Tu voz tan dulce
    Me invita a gritar
    Que ya no puedo mirar hacia atras

    Vientos de ternura
    Ansiedad, después de hablar
    No sé si es locura
    Pero ya, te empezaba a amar

    Ya no soporto
    Toda esta verdad
    Cierro los ojos y vuelvo a llorar

    Hoy no será como ayer
    Tal vez no quieras volver
    No maltrates mi destino
    Que no vez que estoy palido

    Porqué te duele el pensar
    Que arruinaste mi vivir
    Es mas si aún tienes fuerzas
    Por favor largate de aquí

    No parece facil
    Comenzar, volver a soñar
    Después de esta noche
    Pasarás a la eternidad

    Eres un angel
    Queriendo tocar
    Las viejas cuerdas de la humanidad

    Hoy no será como ayer
    Tal vez no quieras volver
    No maltrates mi destino
    Que no vez que estoy palido

    Porqué te duele el pensar
    Que arruinaste mi vivir
    Es mas si aún tienes fuerzas
    Por favor largate de aquí

    Fué una velada muy especial el sábado en el Festival del Recuerdo en Boca del Rio, asi como la organización, el público, el ambiente, la buena onda y el cariño que todos pusimos para lograr el objetivo
    Noches así se recuerdan para siempre...

    20/03/2015 13:32 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    INVITACIÓN A RECITAL DE CANTO

    INVITACIÓN A RECITAL DE CANTO

    QUERIDOS AMIGOS, ME DIRIJO CORDIALMENTE A UDS. PARA INVITARLOS AL RECITAL DE MIS ALUMNOS:

    ZAMY JUAREZ  IVAN AYON
    CAROL CAVIEDES, MARIA DEL CARMEN RODRIGUEZ, PAOLA RIVERA, ELSA MORINO,  ANA MOSCOSO, GIULIANA ASPILLAGA, DANIELA GARAZATÚA Y DOMINGO SALAVERRY.
    ACOMPAÑA AL PIANO: EL MAESTRO JAIME BAZAN

    DIA: ESTE VIERNES 12 DE DICIEMBRE

    LUGAR: AUDITORIO DE LA AMISTAD DEL CENTRO CHINO - PERUANO (AV. DE LA PERUANIDAD S/N FRENTE AL CAMPO DE MARTE) JESUS MARIA

    HORA: 7.30 PM.

    ENTRADA  LIBRE
     
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    MARÍA ELOÍSA AGUIRRE GONZÁLEZ

    María Eloísa Aguirre González - Wikipedia, la enciclopedia ...

    Biografía Actividades 

    Concursos nacionales Concursos internacionales

    http://es.wikipedia.org/wiki/María_Eloísa_Aguirre_González

    http://diariocorreo.pe/opinion/maria-eloisa-aguirre-gran-soprano-del-peru-343629/

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    11/12/2014

    Hoy es el aniversario del fallecimiento de Sergio Armando Zegarra Macedo

    Haz homenaje a su recuerdo entrando en inmemoriam.is. Puedes dejar un mensaje de condolencia, encender una vela, compartir su perfil en facebook..

    Pincha aquí para entrar a su perfil de inmemoriam.is

    ©2014 www.inmemoriam.is

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    11/12/2014 17:43 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    MUERE MÚSICO ARGENTINO CERATI TRAS CUATRO AÑOS EN COMA - Por Jorge A. Otaola

    Muere músico argentino Cerati tras cuatro años en coma

    Imagen de archivo del cantautor argentino Gustavo Cerati en un concierto en Caracas
    BUENOS AIRES (Reuters) - El músico argentino Gustavo Cerati, líder de la mítica banda Soda Stereo que empujó las fronteras del rock en español para conquistar audiencias en toda Latinoamérica y Estados Unidos, murió el jueves después de pasar cuatro años en coma.

    Cerati, un exquisito guitarrista de 55 años que dejó huella en la música de su país y de la región, falleció en la clínica en la que se encontraba internado en la ciudad de Buenos Aires en horas de la mañana por un paro cardíaco.

    Cientos de consternados admiradores hacían una larga fila para ingresar al edificio de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, donde Cerati será velado el jueves por la noche.

    El sofisticado músico había sufrido un accidente cerebro-vascular el 16 de mayo del 2010 en Caracas después del último concierto de su gira "Fuerza Natural". Apenas terminado el show, Cerati se desplomó en su camerino y nunca recobró la conciencia.

    Sus doctores dijeron que murió de un paro cardiorrespiratorio tras su larga postración, en la que fue acompañado todos los días por su madre, que nunca perdió las esperanzas de verlo recuperado.

    Durante sus 15 años de vida, Soda Stereo fue una de las bandas más influyentes del rock latinoamericano, abriendo camino para que la música progresiva en español cruzara fronteras.

    "Ya me había marcado con la música, en la adolescencia", dijo un fanático a la televisión argentina. "Cuando pasó lo del ACV nos juntamos con muchos chicos en el planetario a tocar para mandarle fuerza. Ahí conocí a mi mujer, con la que hoy tengo una nena de dos años y medio. Imaginate si no me marcó".

    Soda Stereo, integrada también por el bajista Héctor "Zeta" Bosio y el baterista Charly Alberti, se separó en 1997 por diferencias creativas y personales, a pesar de que se reunieron en el 2007 para una última gira de despedida.

    "El león dejó de luchar, que día triste, gracias por lo que nos diste, genio único, gracias por estar en mi vida. Hasta siempre", se despidió Bosio en su cuenta de Twitter.

    Alberti, visiblemente conmocionado por la noticia, dijo a un canal de TV local: "Todo fue bueno. Hasta los momentos difíciles que pasamos como personas, como amigos, como hermanos, todo fue grandioso y todo fue parte de lo que fuimos construyendo".

    "@HastaSiempreCerati" era una de las frases más repetidas globalmente en Twitter. Decenas de músicos lamentaron la pérdida de Cerati por las redes sociales.

    Durante su carrera como solista, en la que fusionó delicadamente el rock con la música electrónica, Cerati ganó seis premios Grammy Latinos en las categorías de mejor canción, mejor álbum y como productor, entre otros galardones.

    "Gustavo, aún nos queda por hacer la canción más importante de todas... Te quiero amigo", dijo la colombiana Shakira en su página de Facebook. Cerati fue uno de los productores del álbum "Fijación Oral, Volumen 1" de la cantante colombiana, que ganó el Grammy Latino.

    Cerati deja dos hijos, el también músico Benito y Lisa, fruto de su relación con la modelo chilena Cecilia Amenábar, de la que se separó a inicios de la década pasada.

    "Sin palabras, amor eterno para vos", se despidieron de su padre por Facebook.

    (Reporte adicional de Maximiliano Heath, Alejandro Lifschitz y Nicolás Misculin. Editado por Pablo Garibian)

    05/09/2014 08:29 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    UN TRASCENDENTE REGALO A TACNA CD SOY PERUANA - Autor y compositor MILAN LUKICH

     

    UN TRASCENDENTE REGALO A TACNA

     

    CD SOY PERUANA

    El nuevo repertorio musical para todas las familias de Tacna, el Perú y el Mundo, auspiciado por Caja Tacna y la Dirección Regional de Cultura

    Foto: Mañana estare lanzando este disco con nuevas canciones para Tacna, iniciando el mes de Agosto ,en que se conmemora el 85 aniversario de la reincorporacion de Tacna al suelo patrio.

    Autor y compositor MILAN LUKICH
    Voz femenina CECIBEL CASTREJÓN
    Voz masculina JOSÉ LUIS QUISPE
    Voz de niño NIKOLAI LUKICH
    Dirección y ejecución musical RONALD DUARTE
    Grabación, mezcla y masterización    RECORDING STUDIO ARMONY

    1- Yo soy peruana
    2- Al partir
    3- Calles, barrios y demás
    4- Simón Candela
    5- Que Dios bendiga a Tacna
    6- Regalito del cielo
    7- Los equipos
    8- Crisol de Razas



    La presentación se cumplió el viernes 1 de agosto, a las 11.00 hrs. en el auditorio "Virginia Lázaro Villarroel", con la fraterna concurrencia del periodismo tacneño en pleno y como anfitriona la gentil y emprendedora Directora Regional de Cultura Lic. Ingrid Cafferata Vega. Destacó el aporte del investigador Mario Lévano Herrera y pareja de baile afroperuano. El CD puede comprarse a 10 soles en Heladería Piamonte. 
    https://www.facebook.com/milan.lukichvaldivia
    José Luis Quispe- Yo soy Juan Gabriel
    http://search.tb.ask.com/search/GGmain.jhtml?searchfor=YO+SOY+PERUANA+YOUTUBE+TACNA+&ts=1407141122126&p2=%5EY6%5Exdm272%5ETTAB01%5Epe&n=780c6d2f&ss=sub&st=tab&ptb=A390FCEC-5073-4531-AC00-5E6545F84E37&si=CLavo9j4978CFStk7AodghAAMA&tpr=sbt
    http://www.youtube.com/watch?v=rOp1Ym7_8bs
    http://www.youtube.com/watch?v=Tn4R_7TCO8k
    Tierna Elegía para una artista - Cecibel Castrejón
    http://www.youtube.com/watch?v=odLmvbq_sVM
    CORREO informa
    http://diariocorreo.pe/ultimas/noticias/10433897/edicion+tacna/presentaron-produccion-alusivas-a-tacna
    Mario Lévano Herrera rumbo al Premio Guinness
     
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    Boletin de Novedades (1 August 2014)

    Web | Comunidad Virtual | ¿Quieres publicar aqui tu información?

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    Coro de la Pontificia Universidad Católica del Perú ofrecerá concierto gratuito este domingo 3 de agosto

     § Actividad es organizada por  Nueva Acrópolis y la Universidad de Tarapacá, con el auspicio del Club Unión Tacna.

    La Organización Internacional Nueva Acrópolis – filial Tacna y la Dirección de Extensión y el Convenio de desempeño de la Universidad de Tarapacá, con el auspicio del Club unión Tacna, llevarán a cabo este domingo 3 de agosto, desde las 5:00 de la tarde, en el Club Unión Tacna, un Concierto de Gala que contará con la participación del Coro de Madrigalistas de la Pontificia Universidad Católica del Perú, el cual es dirigido por el maestro Antonio Paz Meneses.

    El Coro de Madrigalistas de la Pontificia Universidad Católica del Perú es un conjunto dedicado a cultivar y difundir la música coral de cámara. Lo fundó la maestra Digna Guerra, directora del Coro Nacional de Cuba, a partir del Primer Taller de Canto Coral que desarrolló en Lima en el año 1996.

    El coro cuenta entre sus integrantes con algunos solistas de reconocida trayectoria en Lima y el repertorio que cultiva abarca obras desde el renacimiento hasta el periodo contemporáneo, incluyendo composiciones coloniales latinoamericanas.

    Nueva Acrópolis organiza este evento, porque reconoce que la Música,  como complemento en la educación, despierta los más nobles sentimientos y valores, disciplina el cuerpo y agudiza la mente; permitiendo que el ser humano también pueda hacer música en la vida.

    Desde hace más de 30 años Nueva Acrópolis realiza una labor constante de promoción de la cultura, la filosofía y el voluntariado, incentivando el amor al arte, al estudio de las ciencias y al despertar de valores atemporales en el hombre, a través de recitales, conciertos, cursos, seminarios, talleres de arte, jornadas de voluntariado social etc., para el bien de nuestra juventud y de nuestra sociedad.

    Todos están cordialmente invitados…

    Consultas a los teléfonos 427580 – 966562627 – RPM #0182627 - RPC 952397111

    Comparte Christian Vargas Romero

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    Las Cartas de Magie ha incluido un nuevo artículo, DIOS BENDICE NUESTRO CAMINO CUANDO LE AGRADA NUESTRA MANERA DE VIVIR

    http://lascartasdemagie.com/2014/08/01/dios-bendice-nuestro-camino-cuando-le-agrada-nuestra-manera-de-vivir/

    Mediante su divino poder, Dios nos ha dado todo lo que necesitamos para llevar
    una vida de rectitud. Todo esto lo recibimos al llegar a conocer a aquel que nos
    llamó por medio de su maravillosa gloria y excelencia; y debido a su gloria y
    excelencia, nos ha dado grandes y preciosas promesas. Estas promesas [...]

    Presiona aquí para ver las actualizaciones

    http://lascartasdemagie.com/

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    Un aporte del Blog Espiritualidad y Comunicación

    Centro Cultural “Sergio Zegarra Macedo”

    Agrupamiento "28 de Agosto" (200 Casas) Block F-102.

    Cel. 973854006 / Tlf. 052-245050

    http://www.espiritualidadycomunicacion.blogia.com 

    https://www.facebook.com/jzegarramacedo 

    jzegarramacedo@yahoo.com 

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    01/08/2014 20:22 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    GRAN NOCHE DE SOLIDARIDAD POR NUESTRO AMIGO "TITO" VARGAS

    GRAN NOCHE DE SOLIDARIDAD POR NUESTRO AMIGO "TITO" VARGAS

    Foto: TRATEN DE ASISTIR,Y SI NO PUEDEN, COMPARTANLO...THANKS!

    AHÍ ESTAREMOS DE TODAS MANERAS, ES MAS,  ESTOY SEGURO QUE NO SOLO MÚSICOS!!!... SINO AMIGOS, CONOCIDOS Y FAMILIARES, QUE CONOCEN A TITO ESTAREMOS AHÍ EN SINTONIA EMOCIONAL CON EL.
    FUERZA  PRIMITO!!!,... COMO SIEMPRE!!!

    Carlos Mejìa

    https://www.facebook.com/carlosrafaelmejiasanchez



    26/05/2014 18:29 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    ÓSCAR AVILÉS MURIÓ ESTA MAÑANA A LOS 90 AÑOS Primera Guitarra del Perú estuvo internado durante tres meses en el hospital Edgardo Rebagliati por una serie de afecciones

    Óscar Avilés murió esta mañana a los 90 años

    Primera Guitarra del Perú estuvo internado durante tres meses en el hospital Edgardo Rebagliati por una serie de afecciones


    Óscar Avilés murió esta mañana a los 90 años

    La primera guitarra del Perú, Óscar Avilés, murió a las 9:15 a.m. aproximadamente, luego de permanecer durante casi tres meses internado en el hospital Edgardo Rebagliati, víctima de un mal cardíaco.

    - FOTOS: una vida de jaranas y reconocimientos

    En diálogo con El Comercio, Ramón, hijo del exitoso artista nacional, explicó que su progenitor sufrió esta madrugada una recaída, por lo que tuvo que ser transferido a la Unidad de Cuidados Intensivos de dicho nosocomio.

    "Se le bajó la presión, lo llevaron a USI, nos dijeron que su situación era irreversible. Murió hace quince minutos", precisó Ramón.

    - Un shock cardiogénico e infeccioso deteminó su deceso.

    El guitarrista nacional, de 90 años, fue operado del corazón el pasado 3 de enero y algunas semanas después fue atacado por una bacteria en el aparato respiratorio.

    Óscar Avilés: una leyenda de nuestra música en un emotivo video

    - Óscar Avilés, el amuleto de la selección peruana de Markarián

    Óscar Avilés: 90 años de la primera guitarra del Perú

    Óscar Avilés y diez de sus melodías inolvidables

    Óscar Avilés: una leyenda de nuestra música en un emotivo video

    http://elcomercio.pe/luces/musica/oscar-aviles-murio-esta-manana-90-anos-noticia-1720667

    https://www.google.com.pe/?gws_rd=cr&ei=FY0BU7TIFs2OkAev54HoCg#q=MURIO+OSCAR+AVILES

    05/04/2014 14:56 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    LA MÚSICA QUE LIBERÓ A ARGENTINA - Natalio Cosoy BBCMundo

    La música que liberó a Argentina

    Natalio Cosoy

    BBC Mundo

    Mercedes Sosa

    Mercedes Sosa, la máxima voz del canto a la libertad en Argentina.

    "La música no se puede tocar - sólo existe en el momento en que es aprehendida - y sin embargo puede alterar profundamente cómo vemos el mundo y nuestro propio mundo. La música puede hacernos transitar momentos difíciles de nuestras vidas, al hacer que cambie la forma en que nos vemos a nosotros mismos y todo lo que nos rodea. Es algo muy poderoso", dice David Byrne en su extenso libro "How music works" ("Cómo funciona la música").

    La música que se compuso, interpretó y difundió en Argentina entre los 70 y los primeros años de la década del 2000, da cuenta de cómo la creación artística es capaz de acompañar procesos culturales, a veces bebiendo de ellos, otras alimentando las voluntades de los seres que los protagonizan.

    Esas décadas pisan una línea histórica que va desde los prolegómenos del golpe del 24 de marzo de 1976 (del que este lunes se cumplen 38 años), hasta el cuestionamiento de las promesas democráticas en los 90, pasando por los años de régimen militar y la transición a un gobierno electo en diciembre de 1983, presidido por Raúl Alfonsín.

    clic Lea: ¿Cómo vivimos el año que Argentina recuperó la democracia?

    Van del rock contestatario de Pedro y Pablo, que sin tapujos cantaba una lista de demandas y disgustos, a la poesía metafórica de Charly García y de regreso a la ira, la bronca, con Bersuit Vergarabat y tantos otros en los 90.

    Entre ellos, con ellos, con sus puntos de contacto y diferencias, Víctor Heredia, Mercedes Sosa, María Elena Walsh, Teresa Parodi, Sumo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Los Violadores, Divididos, Soda Stereo, León Gieco, los Fabulosos Cadillacs, y más.

    Para quienes nacimos en 1976 y crecimos en ese período de transición, estos nombres y sobre todo su música, fueron una ayuda para entender lo que iba sucediendo, para ponerle nombre a las cosas que ocurrían a nuestro alrededor.

    De esa casi inagotable lista de melodías, de sonidos y artistas hago aquí recorrido muy personal, de unas pocos, que para mí fueron clave en organizar el discurso y el sentir de la época. Es una lista de "canciones de libertad", porque todas de algún modo remiten a ese estado o a la lucha por alcanzarlo.

    Es, cierto, breve e incompleta. Quien lea estas líneas seguro piensa en posibles listas diferentes, en las canciones que faltan. Por eso, al final de esta nota, está abierta la invitación a contar cuáles son las "canciones de libertad" que habría que agregar.

    Además de las canciones hay artistas y otras personas con quienes tuve la oportunidad de conversar en un viaje a Buenos Aires en diciembre. Algunos son compositores de las canciones de la lista, otros son artistas que fueron influidos o influyeron en los diferentes períodos.

    Para ir directamente a cada audio de entrevista o fragmento de canción, haga clic en los vínculos:

    clic Teresa Parodi: "Todo lo que tengo es la canción"

    clic "Los Dinosaurios"

    clic La historia de Gastón y Manuel Gonçalves y "Sin Cadenas"

    clic "Todavía Cantamos"

    clic Víctor Heredia: la fuerza de la composición

    clic Miguel Cantilo y la "Marcha de la Bronca"

    clic Sumo: "Que me Pisen"

    clic Gustavo Cordera y "Se Viene"

    clic "Como la Cigarra"

    Comenzamos con Teresa Parodi, quien cuenta cómo la afectó la persecución tras el golpe de 1976 (su camino fue el exilio interno, desde la provincia de Corrientes a la ciudad de Buenos Aires, donde no era conocida) y toca algunos puntos esenciales del rol social de la música.

    Esta versión editada de la conversación que tuvimos en su departamento del centro de Buenos Aires abre con un fragmento de la que es posiblemente su más conocida composición, Pedro Canoero (que -confieso- cantó por mi insistencia), y cierra con un tema inédito -compuesto el día anterior a la entrevista-, que precisamente habla de la relación entre el artista y su música: "Todo lo que tengo".

    Parodi habla en la entrevista de la sensibilidad del artista para poner en palabras y melodía lo que está ocurriendo. En "Los Dinosaurios", de 1983, Charly García dice:

    Los amigos del barrio pueden desaparecer,
    los cantores de radio pueden desaparecer,
    los que están en los diarios pueden desaparecer,
    la persona que amas puede desaparecer.

    Para agregar, finalmente: "Pero los dinosaurios van a desaparecer". Recuerdo de pequeño cuando me explicaron que los dinosaurios de la canción representaban a los generales del régimen militar, responsable de la muerte y desaparición de 30.000 personas, según organismos de derechos humanos.

    clic Lea: Viaje al delta donde "llovieron cuerpos"

    Recuerdo cómo esas frases me ayudaron a entender y, sobre todo, a sentir.

    Charly García contó en su momento que la letra tenía otro origen, como lo cita Mara Favoretto en su libro "Charly en el país de las alegorías" (a su vez tomado de "Charly García", de Daniel Chirom): "Al principio no lo hice con la onda política sino con la onda de que no hay que atarse a nada, porque cuando te apegás a las cosas, cuando más tenés, sentís más la falta de algo".

    García dice "al principio", como admisión de que el sentido de las canciones cambia con su escucha. Se las apropia el público y cuando eso sucedió con ese tema, dice Favoretto, Los Dinosaurios "se convirtió en una de las alegorías esópicas y políticas más exitosas de la época porque el público la interpretó de inmediato".

    Algo parecido ocurrió con "Sin Cadenas", de Los Pericos, banda de reggae rock generalmente más asociada con canciones ligeras. Algunos de sus temas, como el "Ritual de la banana", eran clásicos de fiestas o bailes de fines de los 80 y principios de los 90.

    Pero "Sin Cadenas", que en origen cuenta la historia de un boxeador, formó parte de la banda musical del documental "Botín de Guerra", de David Blaustein, en el que se relata el trabajo de las Abuelas de Plaza de Mayo, la organización de mujeres que buscan a sus nietos, nacidos de madres que fueron detenidas, desaparecidas, muertas durante el régimen militar y entregados a familias en adopción.

    Desde entonces, "Sin Cadenas" se volvió un himno de la Madres de Plaza de Mayo, quienes lo usaron en actos y en material de difusión. Y el significado de su letra cambió.

    Una de sus estrofas dice así:

    Nada escapa, nada muere,
    nadie olvida, eso lo sé.
    Nada escapa, nada muere
    Nadie olvida, eso lo sé

    El bajista de Los Pericos es Gastón Gonçalves. En los 90 lo iba a ver a los conciertos, como miles -como yo-, un chico que entonces se llamaba Claudio Novoa.

    En 1995 Claudio supo que no se llamaba Claudio, sino Manuel, Manuel Gonçalves y era medio hermano de Gastón, de mismo padre. Manuel fue hallado por las Abuelas de Plaza de Mayo.

    clic Vea también: Obras de teatro para recuperar la identidad

    Esta entrevista fue grabada en lo que era la ESMA (Escuela de Mecánica de la Armada), un complejo de las fuerzas armadas que funcionó como centro de detención del régimen militar, por el que se calcula pasaron unas 5.000 personas y del que muy pocos salieron con vida.

    Allí, Gastón (a la izquierda en la foto) y Manuel cuentan su historia, hablan de su primer encuentro, de Los Pericos y de "Sin Cadenas" (de la que se incluye un fragmento).

    El final de la entrevista fue muy significativo. Mientras conversábamos, se acercó a Gastón una persona que trabaja en la ex ESMA para darle esos documentos que nunca había visto, que recién habían encontrado (ahora en la ESMA funcionan varios organismos de derechos humanos, y Manuel está a cargo de una de esas oficinas).

    Eran documentos que hablaban de su madre, de su historia.

    Y ese es un ejemplo que da cuenta de cuán viva está toda esta historia en Argentina: siempre aparece un nuevo trozo de ese pasado, para contarnos cosas nuevas.

    Lo sabe Víctor Heredia, quien en noviembre de 2013 tuvo confirmación, como otros músicos y artistas, que durante el régimen militar estaba en una lista negra, censurado. Su nombre estaba en una serie de documentos que se descubrieron entonces en un edificio castrense.

    clic Lea: Listas negras y otros documentos secretos de la Junta Militar argentina

    Heredia también es alguien que tiene clara conciencia de la importancia de no dejarse acallar, ni de bajar los brazos.

    Una de las cosas que le pregunté al entrevistarlo fue cómo nació esta canción.

    Esta es una versión resumida de la conversación, que tuvimos justo antes de un concierto que dio frente a la estación de tren de Paso del Rey, en el conurbano de Buenos Aires, donde pasó su niñez, en la que responde a esa pregunta y también habla de la fuerza de la composición y del rol de la música en la sociedad.

    Heredia dice que cuando el público celebra una canción "lo que la gente aplaude es la coincidencia".

    Eso es lo que comprobó Miguel Cantilo cuando su dúo Pedro y Pablo estrenó la "Marcha de la Bronca" a comienzos de los 70.

    En esta entrevista, Cantilo me contó que la inspiración para componerla vino de mano de Bob Dylan, pero la necesidad vino del momento que él vivía entonces. También habla de cómo reaccionó la gente al escucharla por primera vez y cómo fue su vida en años de régimen militar (la edición de la entrevista incluye un fragmento de la "Marcha de la Bronca").

    La ira con la que cantaba Cantilo reapareció en un rol central en la década del 90.

    El gobierno de Alfonsín había abierto en diciembre de 1983 un período de primavera democrática.

    "Diciembre ya no sería un mes de consignas resignadas, ni de piñatas monstruosas, ni de clamores en el desierto", dice el historiador Sergio Pujol en su libro "Rock y Dictadura".

    "Las noches habían vuelto a ser hospitalarias, luminosas". Y recuerda: "En las últimas semanas del año, se mezcló la fiesta del rock con el fervor cívico recuperado".

    Pero hacia el final del gobierno de Alfonsín, en 1989, Argentina se vio envuelta en una profunda crisis económica hiperinflacionaria.

    Lo siguió un gobierno peronista, pero de corte neoliberal, encabezado por Carlos Menem. Muchos vieron con desdén sus políticas de indulto a militares acusados de crímenes de lesa humanidad, y de ajuste y privatización de servicios públicos en lo económico.

    Entre ellos, Gustavo Cordera, excantante de Bersuit Vergarabat (hoy líder del grupo La Caravana Mágica), a quien entrevisté en su casa de Buenos Aires.

    Cordera me habló, entre otras cosas, de una canción de Bersuit Vergarabat que incluyo en esta lista porque resume esa desazón de los 90: "Se viene". No solo da cuenta del malestar social de la época, sino que en su letra puede adivinarse un elemento premonitorio:

    Se viene el estallido,
    se viene el estallido,
    de mi guitarra,
    de tu gobierno, también.

    El tema es de fines de los 90. Pocos años después, en diciembre de 2001, el entonces presidente Fernando de la Rúa debió dejar en helicóptero la Casa Rosada, sede del Ejecutivo en Argentina. En dos semanas el país vio pasar cinco presidentes uno tras otro, hasta que la situación comenzó finalmente a normalizarse.

    clic Lea: Las semanas de los cinco presidentes

    Fue decididamente un estallido.

    Ese es uno de los temas que aborda Cordera en esta versión resumida de la entrevista que me concedió, donde también cuenta cómo y cuándo comenzó a entender lo que ocurría durante el régimen militar y cómo Bersuit Vergarabat empezó a trabajar junto a Abuelas de Plaza de Mayo (incluye un fragmento de "Se viene").

    Cordera menciona al final las emociones. Y de todas las canciones que repasé mientras armaba esta lista, hay una que me toca esa fibra, la del sentir, especialmente.

    Dice:

    Tantas veces me borraron,
    tantas desaparecí,
    a mi propio entierro fui
    sola y llorando.

    Es "Como la Cigarra", de María Elena Walsh, quien la grabó por primera vez en 1973 y la compuso pensando en las vicisitudes de la vida del artista.

    Pero, como con tantos otros de los temas de esta lista, fue reinterpretada por sus oyentes.

    "La sola mención del verbo ’desaparecer’ en medio de una canción que estaba levantando vuelo en el tramo final de la dictadura militar produjo un impacto considerable entre oyentes que, como los tísicos de otros tiempos, agudizaban el oído en busca de la verdad", dice Sergio Pujol en su biografía de María Elena Walsh.

    El historiador explica bellamente que "en esa búsqueda de toda palabra o gesto que pudieran ser interpretados a la luz de la transición democrática, ’La Cigarra’ salió para siempre del frío invernal y desde entonces permaneció cantando entre los argentinos".

    Estas canciones y entrevistas también formaron parte de un documental en inglés, "Argentina’s Playlist of Freedom" ("Una lista argentina de canciones de libertad"), emitido por el BBC World Service en el marco de la temporada Freedom 2014, sobre el tema de la libertad.

    clic El programa puede escucharse aquí.

    http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2014/03/140318_musica_libertad_argentina_nc.shtml


    24/03/2014 16:16 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    ¿QUIÉN COMPRA UNA CANCIÓN? Charlotte Pritchard BBC

    ¿Quién compra una canción?

    Discos de vinilo

    En los últimos 20 años, la industria de la música ha tenido que hacer frente a la caída en picada de las ventas de CD, la piratería en línea y las nuevas formas de escuchar música a través de internet.

    Y las cenizas aún no se han acentado: la industria sigue polarizada por los servicios de música en streaming (descarga continua).

    Empresas como Spotify y Deezer ofrecen vastos catálogos de canciones que los usuarios pueden escuchar de forma gratuita, intercalados con publicidad.

    Para deshacerse de los anuncios basta pagar una suscripción de unos US al mes.

    Entre tanto, varios músicos se quejan por el monto de los pagos que los artistas reciben por la transmisión de sus canciones en estos servicios.

    El cantante de Radiohead, Thom Yorke, retiró su música de Spotify en octubre de 2013. En entrevista con Sopitas.comen México criticó el servicio diciendo que "tratan de ser como porteros de todo ese proceso, cuando nosotros no necesitamos que hagan eso. Ningún artista necesita eso, podemos hacerlo nosotros mismos".

    clicLea también: ¿Puede el streaming en la web salvar a la música?

    ¿Es Spotify el camino?

    Pero otros, como el cantante y compositor británico Billy Bragg, ven a Spotify como el futuro de la industria de la música.

    "Creo que despotricar contra Spotify sería como despotricar contra los cassettes".

    "Es otra manera de que las personas tengan acceso a la música. Es el comienzo de una nueva industria de la música".

    Spotify dice que tiene 24 millones de usuarios activos, de los cuales seis millones son suscriptores de pago.

    Marcos Williamson, director de los servicios de artistas en Spotify, dice que la empresa ha pagado US.000 millones a los titulares de los derechos de las canciones en los últimos cinco años.

    "Lo que es aún más increíble es que entre 2009 y 2012 le pagamos US0 millones a la industria y tan sólo en 2013 pagamos otros US0 millones".

    "La cantidad de dinero que estamos pagando a la industria no es de ninguna manera baja", opina.

    Pero Billy Bragg asegura que los servicios como Spotify no son la razón por la que los músicos están recibiendo cheques poco satisfactorios a cambio de transmitir sus canciones.

    "Si hay un problema en toda el asunto de Spotify son las tasas de regalías analógicas para el sector digital que los grandes sellos insisten en retener por sonar y descargar en digital".

    Billy Bragg

    El británico Billy Bragg cree que Spotify es el futuro de la industria de la música.

    "Toma de conciencia"

    En este momento, existen tres grandes casas discográficas: Sony Music, Universal y Warner.

    Billy Bragg cree que la razón por la que los músicos no están viendo una buena rentabilidad en Spotify y otros servicios destreaming se debe a que estos sellos discográficos están firmando acuerdos con los músicos que están atascados en el pasado.

    "La industria discográfica todavía está atrapada en lo que llamamos un modelo analógico, que es una referencia a la forma en que solíamos grabar".

    Está de acuerdo en que para producir físicamente un disco los sellos discográficos tenían que hacer mucho trabajo y a cambio obtuvieron entre 85 a 92% de las regalías.

    Los artistas obtenían entre el 8-15% del precio al por mayor.

    "Las ventas digitales no se basan en la producción física, pero por desgracia las regalías analógicas que las discográficas le ofrecen a las bandas aún reflejan el viejo modelo de producción física en lugar del modelo digital", explica.

    Fred Bolsa, director de innovación y estrategia de Sony, le dijo a la BBC que la imagen de las compañías de discos es obsoleta.

    "Hay una desconexión entre la percepción externa que sigue habiendo (de nosotros) como ’los malos de la película’, frente a lo que hemos hecho en los últimos 10 años. Realmente hemos madurado, crecido como industria, hemos agregado habilidades que llegan de fuera. Toda esta toma de conciencia, toda esta interrupción ha tenido un lado positivo".

    Admite que las tasas de regalías en la era digital son "difíciles".

    "Es algo que estamos trabajando y de lo que estamos conscientes. Toma un poco de tiempo para que estas cosas fluyan".

    "Por supuesto, las cosas nunca son un problema hasta que llegan a una cierta escala. Ahora eso es lo que está sucediendo, estamos llegando al punto en el que tenemos que abordarlo y buscar la manera en que todo esto funcione".

    Cuando se le preguntó si Sony estaba firmando contratos con nuevos artistas que les dieran más dinero por diferentes cosas comostreaming, Bolsa dijo: "La naturaleza de determinados acuerdos está empezando a cambiar".

    "Aunque acepto que aún queda camino por recorrer, creo que las cosas están cambiando", añadió.

    Spotify

    Spotify ofrece un enorme catálogo de canciones de forma gratuita.

    "Hágalo usted mismo"

    El músico estadounidense Moby está de acuerdo en que las discográficas tienen que cambiar.

    "Si nos remontamos 50 años, los contratos de grabación que los músicos firmaban eran horripilantes. Muchos músicos estaban recibiendo 2% en concepto de regalías. En los años 1980 y 1990 las tasas de regalías se volvieron fantásticas, llegando hasta el 15-20%".

    "Ahora las grandes compañías discográficas... están tratando de justificar su supervivencia y mantener sus luces encendidas. Están tratando de ordeñar hasta el último dólar de los músicos en su sello discográfico".

    Pero añade que en última instancia, los músicos pueden elegir.

    "Si no le gustan las grandes compañías discográficas, ve y hazlo tú mismo. Hay muchos precedentes de músicos que lo han hecho con éxito".

    http://www.bbc.co.uk/

    18/01/2014 17:42 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    70 CUMPLEAÑOS JOAN MANUEL SERRAT EN 5 CANCIONES - Cultura Ocio

    70 CUMPLEAÑOS

    Joan Manuel Serrat en 5 canciones

    Joan Manuel Serrat
    Foto: REUTERS Ampliar foto

    Por David Gallardo

    http://www.culturaocio.com/musica/noticia-joan-manuel-serrat-canciones-20131227113625.html

    Cantautor, compositor, intérprete, poeta y músico, Joan Manuel Serrat nació en el barrio barcelonés del Poble Sec un 27 de diciembre de 1943, hace ayer 70 años bien redondos.

    Icono de la cultura popular en castellano del siglo XX, cuenta con un envidiable e inabarcable catálogo de composiciones, por lo que resulta desesperantemente imposible seleccionar tan solo 5 de ellas para repasar su trayectoria.

    Admitiendo de antemano este extremo, y apartando deliberadamente algunas de sus piezas más trilladas,homenajeamos a Joan Manuel Serrat escogiendo un repóker de canciones incontestables pertenecientes a diferentes décadas. Que se dice pronto:

    ’UNA GUITARRA’ (1965)

    Con apenas 21 años publicaba ’El Nano’ su primer trabajo discográfico, un EP de cuatro canciones cantadas en catalán, su lengua paterna. Eran los años de la Nova Cançó catalana en los que ilustres como Jacques Brel y Georges Brassens impregnaban toda la obra del barcelonés.

    ’AQUELLAS PEQUEÑAS COSAS’ (1971)

    La polémica en torno a su participación o no (finalmente no) en Eurovisión en 1968 cantando el ’La La La’ en catalán le hizo masivamente popular para mal y para bien, pero Serrat siguió su camino y en 1970 entregó uno de sus discos más celebrados, ’Mediterráneo’, con temas tan personales y emotivos como ’Aquellas Pequeñas Cosas’.

    ’CADA LOCO CON SU TEMA’ (1983)

    Asentadísimo en la cultura popular española y latinoamericana, los ochenta fueron años de éxito masivo y madurez compositiva con discos como ’En Tránsito’ (1981), ’Cada Loco con su Tema’ (1983), ’El Sur También Existe’ (1985) o ’Bienaventurados’ (1987).

    ’MENSAJES DE AMOR DE CURSO LEGAL’ (1994)

    En los noventa Serrat publicó álbumes como ’Utopía’ (1992), ’Nadie es Perfecto’ (1994) y ’Sombras de la China’ (1998), entre otros. Una década en los que aparte de musicar a otros poetas, daba rienda suelta a su propio talento con versos como "Queriéndola de verdad como la quiero, puse mi vida a sus pies y me rendí. Pero no quiso mi vida, sólo me pidió dinero, dinero, para irse más lejos de mí".

    ’LA ORQUESTA DEL TITANIC’ (2012)

    Su larga relación con Joaquín Sabina se materializó al fin en el disco de estudio conjunto ’La Orquesta del Titanic’, evocador título sobre los músicos que no dejan de tocar a pesar de que todo se hunda a su alrededor. A pesar de que los años pasen fugaces.

    http://eldiario.com.uy/2013/12/27/feliz-cumpleanos-70-joan-manuel-serrat/

    http://www.cienradios.com.ar/argentina/cienradios/videos/feliz-cumpleanos-joan-manuel-serrat

    http://tn.com.ar/musica/hoy/joan-manuel-serrat-cumple-70-anos_433604


    28/12/2013 11:01 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    AYACUCHO CELEBRA TRIUNFO DE DANIEL LAZO EN LA VOZ

    AYACUCHO CELEBRA TRIUNFO DE DANIEL LAZO EN LA VOZ

    Talento. Cantante de 22 años se alzo con trofeo de sintonizado reality de canto. Con él, celebró José Luis Rodríguez ‘El Puma’, quien instó a disquera a que no le grabe un single sino el disco completo. Y le pidió a Gian Marco que sea el productor.

    Segundos después de que Cristian Rivero anunciara a Daniel Lazo como el ganador de ‘La Voz Perú’, Ayacucho explotó en júbilo. Especialmente la tercera cuadra del jirón Libertad en Huamanga, donde la familia del joven cantante esperaba ansiosa, frente a su televisor, los resultados de la gran final.

    “Fue el mejor regalo de mi cumpleaños. Estaba pegado a la televisión y cuando dieron el resultado, que mi hijo había ganado, saltamos gritando de alegría y nos abrazamos con mi esposa, hasta lloramos de mucha emoción. Hasta ahora no podemos creerlo”, cuenta el padre de Daniel, Luis Lazo Montero, quien celebró por partida doble su onomástico y el triunfo en ‘La Voz Perú’.

    En tanto, la madre del cantante, Soledad Sánchez Medina, recordó los inicios de su hijo en el mundo musical y la primera canción que interpretó en el Día del Padre, donde llegó a emocionar a los asistentes.

    “Cuando cursaba el 4to de primaria en el colegio Gustavo Castro Pantoja, en Ayacucho, interpretó la canción ‘Mi querido viejo’ e hizo sollozar a algunos. Ahí se dio cuenta de que él había nacido para cantar porque lo había heredado de sus abuelos”, comenta orgullosa, recordando a su hijo cantando en las parroquias ayacuchanas.

    Asegura doña Soledad que la inclinación de Daniel por la música la descubrió cuando estaba en segundo de secundaria, luego de ganar un concurso de canto en el colegio Salesiano. Y “desde esa fecha ya no paró”, presentándose en diversos concursos y programas televisivos limeños, como ‘Rojo, Fama contra Fama’.

    A los 22 años el joven ayacuchano Daniel Lazo es el primer ganador del reality de Frecuencia Latina ‘La Voz Perú’ junto a su ‘coach’, José Luis Rodríguez ‘El Puma’, elegido como el mejor entrenador de la competencia.

    “Estoy totalmente emocionando. Quiero dedicar el premio a ustedes (el público). El disco será para que lo disfruten. Me presenté a ‘La Voz Perú’ con mucha ilusión y mi esfuerzo dio frutos”, dijo agradeciendo el apoyo de sus seguidores, sin olvidar a su principal motivación, su pequeño hijo Nicolás.

    Tras ganar el primer puesto, Daniel firmará un contrato con la disquera ‘Universal Music Group’ para grabar un tema y un videoclip. Sin embargo, su entrenador, ‘El Puma’, sacó las garras e instó en televisión nacional a la productora a que no solo se grabe un sencillo sino todo el disco del joven cantante. Además, apeló al cantautor Gian Marco para que sea el productor del nuevo proyecto musical.

    La conexión con el público, fue el principal ingrediente que Daniel ‘cocinó’ para triunfar en el concurso tras varias semanas de competencia, siendo el favorito del público en varias ocasiones. El segundo lugar lo obtuvo Michael Abanto, destacado alumno de Kalimba.  

    Daniel Lazo: todas las canciones que lo llevaron a ser La Voz Perú (VIDEOS)

    23/12/2013 10:42 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    LO MEJOR DE NUESTRA MÚSICA, COMIDA y DIVERSIÓN EN VIVA PERÚ - TACNA 2013 LIBIDO, MIKI GONZALEZ, AMÉN, RÍO, AFRODISIACO, TREMOLO, GAIA y muchos artistas más harán vibrar el Estadio Paillardelle! Sábado 23 de noviembre 1.00 p.m.

    LO MEJOR DE NUESTRA MÚSICA, COMIDA y DIVERSIÓN EN VIVA PERÚ - TACNA 2013

    LIBIDO, MIKI GONZALEZ, AMÉN, RÍO, AFRODISIACO, TREMOLO, GAIA y muchos artistas más harán vibrar el Estadio Paillardelle!

    TACNA, el punto de encuentro para cerrar con broche de oro, como ya todo TACNA lo sabe y el Perú entero lo envidia, la ciudad heroica será la encargada de recibir a lo mejor de nuestros artistas nacionales, nuestra comida, costumbres y otros grandes atractivos más que promete dar el Festival VIVA PERU, a realizarse en el céntrico ESTADIO PAILLARDELLE este SÁBADO 23 DE NOVIEMBRE a partir del mediodía.

    Afianzando la marca VIVA PERÚ como marca de Orgullo nacional, lo que busca este evento es realzar nuestro orgullo de ser peruanos y celebrarlo con lo nuestro, es así que para este año se juntaran más de 10 artistas, en los que resaltan: LIBIDO, MIKI GONZALEZ, AMÉN, RÍO, AFRODISIACO, GAIA,  TREMOLO y GALLINA MC FLY. Así mismo gran expectativa viene causando el  merecido homenaje que recibirá PEDRO SUÁREZ – VÉRTIZ por parte de sus músicos originales y cantantes sorpresa interpretando sus grandes éxitos!

    Como otros atractivos más, VIVA PERÚ, nos brindara más de 10 restaurantes en sus distintas variedades, exhibición de fotos del reconocido fotógrafo ÁNDRES F. ALLAIN, Souvenir en artesanías, CDs, polos, etc.

    Las entradas cuentan con un descuento especial en pre venta en BOTICAS ARCANGEL y TIENDAS D MODA a solo S/. 25.00 en zona general y una limitada zona VIP a S/. 50.00. Además  adicionando solo S/. 20.00, podrás llevarte el libro "YO, PEDRO" de PEDRO SUÁREZ - VÉRTIZ.  

    - LIBIDO ”Con toda su fuerza y gran puesta en escena”

    - AMÉN ”Con un adelanto de su próximo disco y exitos de siempre”

    - MIKI GONZALEZ ”Con su banda de rock y sus grandes exitos”

    - RÍO ”Celebrando sus 30 años de vida artistica”

    - AFRODISIACO

    - GAIA

    TREMOLO

     BURACO

    GALLINA MC FLY 

    http://pe.video.search.yahoo.com/search/video;_ylt=A0PDodqlMYFS6i8AxLZ9egx.?p=VIVA%20PERU%20ROCK%202013&fr=ush-mailn&fr2=piv-image&

    http://www.cuadra7.com/event/viva-peru-tacna-2013/

    COMPARTE Juvenil Hallasi

    jljlproducciones@hotmail.com

    HOY NOVEDADES EN BEyC

    http://espiritualidadycomunicacion.blogia.com/2013/111101-novedades-en-beyc-tacna-lunes-11-de-noviembre-de-2013.php


    11/11/2013 12:41 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    SEGUNDO CONCURSO NACIONAL DE CANTO LÍRICO DE RADIO FILARMONÍA - Comparte María Eloísa Aguirre

    SEGUNDO CONCURSO NACIONAL DE CANTO LÍRICO DE RADIO FILARMONÍA 

     

    QUERIDOS AMIGOS PROFESORES DE CANTO, ESTE DOMINGO 20 DE OCTUBRE, A LAS 3:00 P.M. SE INICIÓ EL SEGUNDO CONCURSO NACIONAL DE CANTO LÍRICO DE RADIO FILARMONÍA.  LAS AUDICIONES TIENEN LUGAR EN EL AUDITORIO “HUGO LUMBRERAS” DE LA UNIVERSIDAD PERUANA CAYETANO HEREDIA, (AV. ARMENDÁRIZ 445, MIRAFLORES). 

    ESTE MARTES 22, EN EL MISMO LOCAL Y A LA MISMA HORA,   SE REALIZARÁ LA PRUEBA SEMIFINAL, Y EL MIÉRCOLES 23, A LAS 6:00 P.M. SE LLEVARÁ A CABO LA PRUEBA FINAL EN EL AUDITORIO DEL CENTRO CULTURAL CCORI WASI DE LA UNIVERSIDAD RICARDO PALMA, (AV. AREQUIPA 5198, MIRAFLORES). 

    A TODAS ESTAS AUDICIONES PODRÁ ASISTIR EL PÚBLICO PERO TENIENDO EN CUENTA QUE LA CAPACIDAD DE LAS SALAS ES LIMITADA. 

    EL CONCIERTO DE LAUREADOS, CON LA PARTICIPACIÓN DE LOS GANADORES Y FINALISTAS DEL CONCURSO,  SE REALIZARÁ EL DOMINGO 27 DE OCTUBRE, A LAS 7 P.M., EN EL AUDITORIO DEL COLEGIO SANTA URSULA DE SAN ISIDRO.  ESTÁN TODOS INVITADOS. EL INGRESO ES LIBRE. 

    Grete Arce Helberg 

    Relaciones Públicas 

    Teléfono 512-6175 / 999-460223 

    www.filarmonia.org

    COMPARTE: María Eloísa Aguirre González

     

    *************************************

      Vea los videos de ciencia y tecnologia de la semana

    Incluye entrevista a Ministro de Ciencia y Tecnologia de Brasil

    y Conversatorio Internacional sobre vocacion cientifica

    http://www.cienciaperu.tv/

    No pierdas tu sitio en el Encuentro Científico Internacional 2014 de verano 2 - 4 de enero 2014. Inscríbete

    http://www.encuentrocientificointernacional.org/

    Actividades de promoción de la ciencia y la tecnología

    Lunes 21 de octubre del 2013, 19:00 h
    Pontitificia Universidad Catolica del Peru 

    Encuentro por la Educación Superior 
    Mesa redonda Investigacion, innovacion y desarrollo al servicio del pais
    Eduardo Ismodes (PUCP, Sedapal) 
    Luis Destefano (UPCH) 
    Modesto Montoya (IPEN, UNI)

    Martes 22 de octubre 2013. 9:30 h 
    Radio Libertad 820 AM, www.radiolibertad.com.pe 
    Tema: Irradiacion de alimentos para alimentacion saludable 
    Entrevistado: Modesto Montoya 
    Miercoles 23 de octubre 2013, 17:00 h 
    Radio Nacional 103.9 FM/850 AM
    Estacion 103

    Entrevista: Chachi Santillan con Modesto Montoya
    Tema: Transferencia tecnologica del IPEN hacia la medicina, agricultura y mineria del IPEN.

    Miercoles 23 de octubre 2013, 18:00 h
    Univesidad Cesar Vallejo, Tarapoto, Peru

    IV Congreso Internacional de Investigacion Cientifica
    Conferencia: Aplicaciones Nucleares para el Desarrollo
    Modesto Montoya (IPEN) 
    Fecha: Jueves 24 de octubre 201318:00 h .
    Ciencia, Tecnologia y Sociedad en la UNI
    Conferencia: Emprendedurismo en ciencia y tecnologia 
    Expositor: Javier Solano y Orlando Pereyra 
    Premio Nobel de fisica por produccion de la particula de Dios

    Lugar: Centro de Tecnologias de Informacion y Comunicaciones  (CTIC) de la UNI
    Puerta numero 5 de la UNI. Estacion del Metropolitano: Honorio Delgado

    Fecha: Jueves 24 de octubre 2013. Hora: 18:00 h 
    Jueves Cientifico en el IPEN
    Lugar: CSEN. Canada 1470, San Borja

    Domingo 27 de octubre  2013. 10:00 h. 
    Radio San Borja, www.radiosanborja.com, 91.1 FM
    Programa: Encuentro con la Ciencia
    Director: Modesto Montoya 
    IPEN: 
    Generacion de isotopos para diagnostico de enfermedades 
    Eduardo Montoya
    Monitoreo remoto de calidad de aire
    Óscar Baltuano
    Los recursos naturales energeticos del Peru
    César Gutierrez
    Ex presidente del IPEN, profesor de de la URP

    Domingo 27 de octubre 2013, 10:00 h. 
    Radio Nacional 103.9 FM/850 AM
     
    Programa: Mundo de Talentos

    ************************************

    Graciela Delgado

    Graciela Delgado

    Gracias FIDEL RODRIGUEZ, por involucrarnos en la magia del teatro en tu entrevista y llevarnos a conocer detalles de la FITEAL VI.

    https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10201041619074251&set=a.10200570493776413.1073741826.1580970551&type=1&theater

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    21/10/2013 11:47 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    LIMA CELEBRA LOS 200 AÑOS DE GIUSEPPE VERDI CON "OTELLO" Y GALA "TODO VERDI"

    LIMA CELEBRA LOS 200 AÑOS DE GIUSEPPE VERDI CON "OTELLO" Y GALA "TODO VERDI"


    La Ópera de Lima a cargo de la Asociación Romanza celebra doblemente los 200 años del nacimiento del compositor Giuseppe Verdi.  El primer homenaje llegó con Otello (1887) y el segundo es una gala que tiene como finalidad ofrecer al público los diversos estilos del compositor durante toda su carrera. Las presentaciones serán en el Teatro Municipal de Lima con la participación de la Orquesta Sinfonía por el Perú y el Coro Nacional del Perú.

    Otello se realizó en dos fechas: el 14 y 21 de setiembre a las 20:00 horas. En el rol protagónico llegó a nuestro país el tenor turco Efe Kislali; como Desdémona cantó la soprano búlgara Svetla Krasteva; y Jago fue interpretado por el barítono español Luis Cansino. Por su parte, Mauricio Miranda (Chile), Josefina Brivio (Perú) y Rudi Fernández-Cárdenas hicieron los papeles de Casio, Emilia y Ludovico respectivamente. La dirección musical fue del maestro Matteo Pagliari y la regia de Carlos Palacios, con escenografía de José Sialer y diseño de vestuario de Emilio Montero.

    De otro lado, la gala de celebración por el bicentenario del genio de Busseto ha sido llamada “Todo Verdi” y el programa está compuesto por las arias y pasajes más famosos del repertorio cantado por el reparto de Otello, además de la joven soprano mexicana Anabel de la Mora y los nacionales María Eloísa Aguirre, Ximena Agurto, Andrés Veramendi, Xavier Fernández y Mónica Canales. La dirección también estará bajo la batuta de Matteo Pagliari. Las funciones serán el 25 y 27 de setiembre a las 20:00 horas.

    Más información en Ópera de Lima

    http://operaperu.blogspot.com/

    https://www.facebook.com/OperaDeLima

    https://www.facebook.com/TeatroMunicipaldeLima

    Programa "Todo Verdi"
    Homenaje al Bicentenario del Nacimiento de Giuseppe Verdi
    TEATRO MUNICIPAL DE LIMA
    Funciones: 25, y 27 de setiembre
    8:00 p.m.
    Concepto Integrador del Programa. Una visión integral de la composición verdiana compuesta de sus tres etapas de creación musical, la orquesta va al foso; el escenario llevará la escenografía de un gran salón de fiestas de la época de la segunda mitad del s. XIX. Participación de los artistas que se mencionan en cada parte del programa y del coro Nacional ampliado bajo la dirección del maestro Javier Súnico y de la orquesta Sinfonía por el Perú.
    Dirección musical: Maestro Matteo Pagliari
    PROGRAMA
    Primera parte: El Verdi joven
    1.Nabucco:
    "Obertura"
    Orquesta Sinfonía por el Perú
    2.Un giorno di regno:
    "Compagnoni di parigi"
    Barítono Rudi Fernández Cárdenas 
    3.Ernani
    “Surta la notte, Ernani involami”
    Soprano Svetla Krasteva.
    4.Macbeth:
    ” Pieta, rispetto amore”
    Barítono Luis Cansino
    “O figli miei, ah la paterna mano”
    Tenor Efe Kislali
    Segunda parte: La transición
    6.Luisa Miller
    "Obertura"
    Orquesta Sinfonía por el Perú
    Maestro Matteo Pagliari
    “O fe de negar potesi, quando le sere al placido”
    Tenor Andrés Veramendi
    7.Rigoletto ” Caro nome” 
    Soprano Anabel De La Mora
    ”Cortigiani”
    Baritono Luis Cansino
    "Si vendetta"
    Soprano Anabel de la Mora y Barítono Xavier Fernández
    “Bella figlia dell’ amore Cuarteto
    (desde: Un dí, se ben rammentomi)
    Andrés Veramendi, Anabel de la Mora, Josefina Brivio y Xavier Fernández
    8.Trovatore: "Di Quella Pira” 
    Tenor Efe Kislali 
    ” Mira di acerbe lagrime”
    Soprano Svetla Krásteva y barítono Luis Cansino
    9. La Traviata:
    “E strano, Sempre libera”
    Soprano Ximena Agurto
    “Concertante final del segunda escena del 2do acto”
    Escena totalmente escenificada.
    con la participación de la soprano Ximena Agurto (Violetta), tenor Andrés Veramendi (Alfredo), barítono Rudi Fernández - Cárdenas (Germont), mezzosoprano Mónica Canales (Flora), barítonos Xavier Fernández (Barón Duphol) , Mauricio Miranda (Gastón) y coro. 
    Tercera parte: El Verdi Maduro
    10. La Forza del Destino
    "Obertura"
    Orquesta Sinfonía por el Perú
    Maestro Matteo Pagliari
    “Pace pace,Mio dio”
    Soprano Svetla Krasteva
    11.Un Ballo in Maschera
    Forze la soglia attinse... Ma se m´e forza perderti
    Tenor Andrés Veramendi
    12.Simón Boccanegra
    "Come in quest´ora bruna"
    Soprano Maria Eloisa Aguirre
    13.Don Carlo
    "O Carlo, ascolta - O mio Carlo
    Barítono Rudi Fernández
    14.Aida
    "Gloria all´ Egitto ad iside".
    Coro Nacional y Orquesta Sinfonía por el Perú
    15.Otello
    “Num mi temi”
    Tenor Efe Kislali
    16.Falstaff
    “Nonetto final de Falstaff desde Ogni sorta di gente dozzinale” Escena Totalmente escenificada.
    L. Cansino (Falstaff), M.E. Aguirre (Miss Alice), Rudi Fernández - Cárdenas (Ford) A. De La Mora (Nannetta), Mauricio Miranda (Fenton), J. Brivio (Meg), P. Ciruelos (Quickly), X. Fernandez (Pistola), Dangelo Díaz (Dr. Cajus) y coro.


    MARÍA ELOISA AGUIRRE

    Nacida en Tacna, realizó sus estudios completos de canto en el Conservatorio Nacional de Música y luego estudios de perfeccionamiento con la profesora Dora Brousset y con el profesor Andrés Santa María. Desde los inicios de su actividad profesional tuvo una fructífera relación con el Coro Nacional, del que formó parte hasta el año 2001, habiendo sido además una de sus principales solistas. También mantiene una estable relación con la Asociación Prolírica del Perú, que la ha invitado habitualmente como solista en sus temporadas anuales de ópera. 

    Los roles principales asumidos por la soprano Aguirre son los de la ópera Elisir D’Amore de Donizetti, AlziraTrovattore y Falstaff de Verdi, Carmen de Bizet y la ópera El Conde Luxemburgo de Lehar. En su repertorio figuran otras óperas como BohemeMadame ButterflySor Angelica y Tosca. En su trayectoria como concertista destaca su labor a favor de lied peruano. 

    María Eloísa Aguirre ha ganado concursos nacionales de canto como el Luis Alva y ha representado al Perú en el concurso internacional Luciano Pavarotti, que se realizó en Filadelfia en 1995, donde quedó finalista. La trayectoria internacional de María Eloísa Aguirre registra actuaciones en Brasil, Bolivia, Colombia, Cuba, Estados Unidos y México.

    http://www.filarmonia.org/page/Maria-Eloisa-Aguirre.aspx

    https://www.facebook.com/mariaeloisaa1?fref=ts

    http://espiritualidadycomunicacion.blogia.com/2012/070101-soprano-tacnena-maria-eloisa-aguirre-participara-en-opera-akas-kas-en-el-gran-te.php


    23/09/2013 17:33 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    PEDRO SUÁREZ VÉRTIZ El rockero peruano que dejó de articular palabras

    PEDRO SUÁREZ VÉRTIZ El rockero peruano que dejó de articular palabras

    Julio García

    BBC Mundo

     Pedro Suárez-Vértiz

    Su carrera comenzó en 1986 con Arena Hash. Sus últimos conciertos fueron en 2011.

    En 1986, en plena explosión del rock en español en América Latina, detonado desde Argentina por Charly García y Soda Stereo, surgió en Lima el grupo Arena Hash, que hizo historia para ese género musical en Perú.

    Pedro Suárez-Vértiz era el vocalista y guitarrista, su hermano Patricio el bajista, Arturo Pomar el baterista y Christian Meier -hoy famoso actor de telenovelas y cine- el tecladista.

    En 1987 grabaron su primer álbum y el éxito fue vertiginoso: su segundo sencillo, "Cuando la cama me da vueltas", ocupó los primeros lugares en las listas de varias radioemisoras limeñas, algo sin precedentes porque siempre eran canciones de solistas o grupos extranjeros.

    El grupo se disolvió en 1992 y Pedro dio inicio a una no menos exitosa carrera solista. Se convirtió en el rockero peruano con mayor proyección internacional, viajando constantemente a Estados Unidos y varios países latinoamericanos. Entre 1993 y 2009 grabó seis discos, el último de los cuales fue lanzado en España.

    Pero un desorden motor crónico de la familia de las enfermedades neuromusculares que padecía de manera latente hacía años, comenzó a manifestarse de un modo más pronunciado, al punto que en las últimas entrevistas que dio, su vocalización era tan extraña que la gente comentaba que parecía estar drogado.

    Sin embargo, no era ninguna sustancia ilegal lo que afectaba la expresión vocal de Suárez-Vértiz, sino el principal síntoma de su enfermedad: la disartria, agravada a causa del estrés que suponía haber cambiado de disquera, porque la piratería acabó con el negocio y se había quedado en un limbo con la anterior.

    En 2011, Pedro dejó de dar entrevistas y conciertos. Su carrera como cantante había terminado, justo cuando llegaba la consagración internacional.

    Aunque no pueda articularlas verbalmente, no se ha quedado sin palabras. Gracias a sus estudios de Ciencias de la Comunicación y a la popularidad de sus comentarios en Facebook, ha conseguido trabajo como columnista en el diario El Comercio y acaba de publicar su primer libro, "Yo, Pedro".

    ¿Qué es la disartria?

    Como profesional de las comunicaciones, Pedro siempre fue consciente del precio de la fama y de cómo manejar el acoso de algunos reporteros para conseguir titulares sensacionalistas.

    Por eso, se cuidó de proteger su privacidad y la de sus hijos y no dar más información de la necesaria sobre la enfermedad que lo aqueja -sobre la que escribe en el primer capítulo de su libro autobiográfico- y más bien se explaya en el síntoma que más lo afecta: disartria secundaria o síndrome neuromuscular bulbar.

    Viliam Furdik, neurólogo y especialista en manejo intervencional del dolor del Centro Médico Cedars-Sinai de Los Ángeles, explicó a BBC Mundo que "la disartria es un síntoma, no es una condición ni una enfermedad; el significado de ’disartria’ es dificultad para articular las palabras".

    Y aunque disartria no sea un término muy conocido, el síntoma es más común de lo que uno creería. "Hay un buen número de causas de la disartria, por ejemplo accidente cerebrovascular, problemas intrínsecos de la laringe, tumores, espasmos de las cuerdas vocales", dice Furdik. "Es muy común en enfermedades neurológicas, en gente que ha tenido hemorragias cerebrales, distonías, infartos y esclerosis múltiple".

    El propio Suárez-Vértiz publicó en Facebook que "no es una infección ni es causado por algun virus ni cuerpo extraño ni nada, es un tema motor atípico basado en una mala transmisión nerviosa a los músculos del habla" y "no requiere medicamentos ni intervenciones clínicas, sólo se trata con terapias, buena nutrición y el correcto mantenimiento del ánimo".

    Además, justifica su negativa a dar entrevistas porque "no me gusta salir en tele vocalizando mal, es incómodo y antiestético".

    Gladys Guillén, doctora en medicina física y rehabilitación del Instituto Nacional de Ciencias Neurológicas de Perú, le comentó a BBC Mundo que hay "todo un programa de rehabilitación, evaluamos a cada paciente exhaustivamente que viene con un diagnóstico neurológico, lingüístico y del habla".

    Pedro, quien ya tiene 44 años, explica en su libro que le preguntó a un neurólogo que lo examinó si se iba a morir. Le respondió "no sé de qué morirás algún día" y le recomendó seguir su vida "con total normalidad" y acudir religiosamente a las citas con sus terapistas fonoaudiólogos y respiratorios.

    La doctora Guillén especificó que "la disartria propiamente no (causa la muerte), en todo caso sería la disfagia (dificultad para ingerir los alimentos, ya que involucra la parálisis de la zona de la lengua) o algunas alteraciones que puedan comprometer órganos vitales, si hay lesiones neurológicas que comprometen su funcionamiento".

    ¿Hay recuperación? Según el doctor Furdik, "generalmente no, generalmente es la consecuencia de alguna enfermedad degenerativa del sistema nervioso que llega a ese extremo. Si es algo degenerativo, como el Alzheimer, es poco lo que se puede hacer".

    ¿Adiós a la música?

    Entretanto, la pregunta es ¿qué pasará con Pedro, el otrora rockero número uno de Perú? Aparte de su nueva labor periodística y su libro, él asegura que tiene un nuevo disco listo. De hecho ya lo tenía antes de que se acentuara su disartria. Sólo hace falta que se decida a lanzarlo.

    Y a seguir tocando guitarra y piano y escribiendo canciones, aunque no las pueda cantar.

    Tampoco está desamparado. La Apdayc (Asociación Peruana de Autores y Compositores) lo ayuda con el pago de sus regalías como autor de sus canciones.

    Además la asociación está preparando un gran concierto en homenaje a Pedro y una pensión de gracia para el músico.

    De músico a escritor

    Pedro Suárez-Vértiz
    • Puede que Pedro Suárez-Vértiz no pueda volver a articular bien las palabras, pero eso no quiere decir que no las pueda usar.
    • Dada la popularidad de sus comentarios publicados en la red social Facebook, el periódico peruano El Comercio le encargó una columna en el suplemento semanal "Somos" en febrero de 2013.
    • El mismo año, en julio, fue publicado su primer libro, de carácter autobiográfico, titulado "Yo, Pedro. Mi vida, mi música. Primeras historias".
    • Lanzado en la 18ª Feria Internacional del Libro de Lima, fue el libro más vendido. La primera edición se agotó en tres días. Pedro hizo acto de presencia, pero obviamente no dio declaraciones.
    • El prólogo es del polémico periodista y escritor peruano Jaime Bayly.
    • Está publicado por Editorial Planeta.

    "Yo Soy"

    Abel Salcedo, guitarrista de Pedro Suárez-Vértiz, contó a BBC Mundo: "Acá hay un concurso televisivo que se llama ’Yo Soy’ a donde va gente que imita a todo el mundo, desde Amy Winehouse hasta José Feliciano".

    "Aparecieron dos muchachos que hacían canciones de Pedro, uno de ellos muy parecido a él, Carlos Ramírez. Hay otra banda de Pedro Martínez, que es miembro del club de fans. Hacen shows de tributo, tocan en diferentes locales los temas de Pedro".

    "A uno de ellos le interesó mejorar un poco la publicidad del show y me preguntó si podía ir de invitado. Es divertido y creo que de alguna manera suplen la falta de presentaciones de Pedro, mantienen vigente su música. Siempre van los miembros del club de fans, que son parte del público".

    "Apdayc recorre los locales, hace llenar una planilla a los artistas con los temas que van a tocar y esos temas pagan una cantidad, por interpretación van sumando, centavo a centavo y a él le reditúa. Al final le dan una liquidación con todo lo que se ha recaudado".

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    ÚLTIMA HORA

    Irán se muestra dispuesto a colaborar con la OIEA  El nuevo jefe de la Organización de Energía Atómica de Irán, Ali Akbar Salehi, ofreció aumentar la cooperación con el Organismo Internacional de Energía Atómica (OIEA) de Naciones Unidas. 

    Toman por asalto ciudad controlada por islamistas en Egipto  Policías y soldados respaldados por helicópteros tomaron por asalto una ciudad en el sur de Egipto, que había estado más de dos meses bajo control de simpatizantes del expresidente islamista Mohamed Morsi.  

    Por lo menos tres heridos por disparos en base naval de EE.UU.  Agencias locales de noticias dicen que por lo menos tres personas -o hasta cuatro- fueron heridas en un tiroteo en una base naval de Estados Unidos, incluido un oficial de policía.

    Definen eliminatorias de equipos africanos para Mundial de Brasil 2014   Diez selecciones africanas llegaron a la última fase de las eliminatorias para el Mundial de Fútbol Brasil 2014, de las cuales cinco participarán en el campeonato.  

    Esperan hoy informe de inspectores de armas sobre Siria  Entre los hallazgos de los inspectores de armas de Naciones Unidas en Siria figuran otros ataques químicos y crímenes de guerra.  

    Mercados reaccionan a retiro de candidatura de Larry Summers a la Reserva Federal Las bolsas de Asia y Europa subieron a raíz de la noticia de que Larry Summers, uno de los favoritos para dirigir la Reserva Federal de Estados Unidos, retiró su candidatura.   

    Se inicia reunión para "acuerdo histórico" sobre Somalia  Se espera que durante la conferencia internacional surja un compromiso para otorgar cientos de millones de dólares de ayuda para la reconstrucción de Somalia. 

    Camboya: intentan solucionar estancamiento electoral El primer ministro y el líder de oposición intentan encontrar una solución para el estancamiento político por los resultados de las elecciones generales de julio. Miles de personas protestan en las calles.  

    Advierten de ruptura en los servicios médicos en Siria Destacados expertos médicos publican una carta abierta pidiendo a las partes en conflicto en Siria dejar de atacar hospitales y personal médico. 

    Presentarán resolución "robusta" sobre Siria Los cancilleres de Francia, Reino Unido y Estados Unidos acordaron que la resolución sobre las armas químicas de Siria incluya un calendario específico y vinculante para su retiro. 

    http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/

    16/09/2013 10:28 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    ROJO SE DESPIDE DEFINITIVAMENTE EN LA CONVENCION DE ESPECIALIDADES JUVENILES - CVC LA VOZ

    Rojo se despide definitivamente en la Convención de Especialidades Juveniles

    La agrupación musical que reunió por más de una década a Emmanuel y Linda Espinosa, a Oswaldo Burruel y Rubén González, consideró que el ciclo de la banda está llegando a su fin, y se despiden oficialmente en la Convención Internacional Liderazgo Juvenil en Orlando, el último fin de semana de Octubre.


    Hemos orado y buscado a Dios en este proceso, y hace poco más de año y medio que comenzamos a sentir que el ciclo como banda estaba por terminar. Estamos muy contentos porque han sido 13 años de ver la fidelidad de Dios en nuestras vidas y familias… Pero sobre todo estamos alegres por lo que Dios ha hecho a través de las canciones, que muchas veces nacen en secreto, a solas con Dios, pero que resultaron bendiciendo a personas en muchos lugares”, comentó Emmanuel Espinosa, líder y fundador de la banda según lo publicado en el portal de EnlaceMusical.com


    Para Especialidades Juveniles (EJ), RoJO ha sido una verdadera bendición. Fueron los artífices de varias de las canciones lemas de nuestras Convenciones donde juntos nos pusimos a componer, y luego ellos interpretaron los temas que marcaron cada año de EJ. En lo personal, Emmanuel y Linda son muy buenos amigos, junto a mi esposa, Valeria, nos sentimos bendecidos por sus vidas. Oswaldo y Rubén también son personas muy especiales a quienes apreciamos y bendecimos. Además oramos por la continuidad de sus ministerios, los cuatro son personas usadas por el Señor de manera muy especial entre la juventud” señaló el Dr. Lucas Leys, director internacional de Especialidades Juveniles.

    Asimismo Leys confirmó que “la presentación de RoJO será el día sábado por la noche y esa será la última presentación oficial de la banda. Seguramente será un tiempo muy emotivo, pero desafiante por lo que estos cuatro hermanos emprenden de ahora en más”.

    La Convención Internacional Liderazgo Juvenil de Especialidades Juveniles se llevará a cabo en el Hotel Rosen Plaza, de la ciudad de Orlando, Florida, del 25 al 27 de octubre, bajo el lema de “Radiante”, basado en Efesios 5:27.

    Más información: www.ConvencionLiderazgo.com 

     FacebookTwitterCVCLAVOZ.COM

    Ser eficientes
    Pastor Daniel González

    Porque un ángel descendía de tiempo en tiempo al estanque, y agitaba el agua; y el que primero descendía al estanque después del movimiento del agua, quedaba sano de cualquier enfermedad que tuviese”.
    Juan 5.4

    Para ser eficiente, uno debe actuar con prontitud, por eso, el que se sanaba era el primero en descender al estanque. Antes el grande se comía al chico, hoy el veloz se come al lento. 

    Para ser eficiente, uno no debe cuestionar los cambios, simplemente, debe explorarlos y saber aprovecharlos. Vos no podés hacer que no llueva, pero sí podés salir con paraguas. 

    Cada vez que se agitan las aguas en el mercado o en la empresa en que trabajamos, es una oportunidad de progreso y no una amenaza para tu vida. 

    Concentrate en ser el primero en aprovechar dichas situaciones, para de esta forma poder ser eficiente y aprovecharlas para tu beneficio. 

    Desarrollá una mentalidad que ve los cambios como oportunidades y no como amenazas, determinándote a responder y a actuar con rapidez frente a ellos. 

    No te olvides que muchos eran los que querían sanarse, pero solamente uno lo lograba, y este era el que actuaba primero. Yo bendigo tu vida para que puedas ser eficiente en todo lo que hagas y de esta manera poder actuar con prontitud para poder aprovechar todas las oportunidades que Dios te presente.

    http://www.iglesiadelcentro.org/flyers/Principios-para-el-exito.pdf

    Agradecemos que compartas este mensaje entre tus conocidos por correo electrónico y redes sociales, y conserves la integridad del texto, y mencionando su fuente y autoría.  Principios para el éxito Pastor Daniel González

    27/08/2013 10:03 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    Miryam Quiñones en Lima único concierto miércoles 24 de Julio, CC EL Olivar - Comparte Pepe Villalobos

    Miryam Quiñones en LIMA (unico concierto) - Miércoles 24 de Julio - CC El Olivar

    Queridos amigos, vuelvo a Lima para ofrecer un único concierto y seguir compartiendo mi nueva producción ‘Con el Alma en Vilo’, disco de lujo que cuenta con la participación especial de los maestros Silvio Rodríguez, Vicente Feliú, Augusto Blanca, Teresa Parodi, Jorge Fandermole y Alberto Rojo.

    Además, presentaremos un adelanto del nuevo disco ‘Las flores buenas de Javier’, homenaje a Javier Heraud grabado recientemente en Cuba junto al gran Vicente Feliú.  

    Este nuevo encuentro musical se llevará a cabo el Miércoles 24 de Julio, a las 8: 00 pm., en el Centro Cultural El Olivar de San Isidro (Calle La república 455, El Olivar de San Isidro).

    Y por si fuera poco, tendré el lujo de contar con la gran Lourdes Carhuas y el maestro ‘Kiri’ Escobar como invitados especiales...

    Los esperamos, abrazos para todos..!

    Miryam

    Miryam Quiñones "Brazos de Sol" - YouTube

    * Ayúdanos a difundir cultura compartiendo este evento con tus contactos.. Multiplicar es la tarea..!

    * Aprovecha la PROMO de anticipadas (Entrada + Cd). Info más abajo.

    De: Miryam Quiñones miryamqui@gmail.com

    ‘Tiene el aroma que trae el rumor del río y el misterio de la noche. Tiene el sabor de la tierra de toda Latinoamérica, sin perder sus lazos con el Perú que la vio nacer y crecer, y con la música popular argentina que la albergó. ‘Con el alma en vilo’, el nuevo disco de Miryam Quiñones, es un prodigio de hermosas canciones bellamente cantadas. Armonía, melodía y afinación son los pilares en donde se asienta el gran trabajo de esta cantora limeña (…) Un discazo, para escuchar como una lluvia mansa que cae sobre la tierra cuando su fertilidad lo requiere.’   Héctor Sánchez - Radio Gráfica y Agencia Télam (Argentina)  

    * Link al evento en FaceBook:  

    Entrada general: 30 soles / Estudiantes y Jubilados: 20 soles

    Cd ’Con el Alma en Vilo’ disponible la noche del concierto a 35 soles.

    * PROMO PreVenta: Entrada + Cd: 50 soles

    Para mayores informes, escribir a:  produccion@miryamquinones.com,miryamqui@gmail.com

     AguadeLunaProducciones

    www.miryamquinones.com 
    www.myspace.com/miryamquinhones
    http://es-la.facebook.com/pages/Miryam-Quinones/40257276111

    COMPARTE: Pepe Villalobos

    04/07/2013 20:19 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    MERCEDES SOSA: LA VOZ DE LATINOAMÉRICA REVIVE EN LA PANTALLA GRANDE - Macarena Gagliardi y Verónica Smink

    La Voz de Latinoamérica revive en la pantalla grande

    Macarena Gagliardi y Veronica Smink

    "Si hubiera que retratar a América, tiene el rostro de Mercedes", dice el cantante argentino Víctor Heredia, uno de los muchos artistas que aparecen en el documental "Mercedes Sosa, La Voz de Latinoamérica", que recuerda a la cantante argentina, fallecida en 2009 a los 74 años.


    Lea también: Duerme, duerme, negrita...

    Como ejemplo de lo que afirma Heredia sólo hace falta ver cuántas estrellas del continente americano quisieron dar su testimonio sobre el legado que dejó La Negra, como era conocida la popular cantante folclórica, una de las fundadoras del Movimiento del Nuevo Cancionero.

    Los brasileños Chico Buarque y Milton Nascimento, el cubano Pablo Milanés, la chilena Isabel Parra (hija de Violeta Parra) y el británico David Byrne son algunos de los cantautores que dan cuenta de por qué Sosa era conocida como "La voz de Latinoamérica".

    El documental, que se estrenó en los cines de Buenos Aires, también revela el papel fundamental que jugó Sosa en el nacimiento del rock nacional argentino.

    Estrellas como Charly García, León Gieco y Fito Páez cuentan cómo La Negra dio impulso a sus carreras artísticas, respaldando a los entonces jóvenes cantantes tras el regreso de la democracia, en los años 80 y luego durante los 90.

    E intérpretes populares de hoy, como el puertorriqueño René Pérez, cantante del grupo Calle 13, o el folclorista argentino Abel Pintos, revelan cómo la cantante siguió ejerciendo como vínculo intergeneracional hasta el momento de su muerte.

    Mercedes Sosa y su hijo

    El documental fue ideado por el hijo de la cantante, Fabián, quien oficia como presentador del film.

    En primera persona

    El film tiene un sello muy personal: fue una idea del único hijo de la artista, Fabián Matus, quien dirige la Fundación Mercedes Sosa.

    "La película la empezamos a trabajar a los dos meses de la partida de la mami, con la idea de tener una obra que nos permita difundir el legado de la mamá y mantener la vigencia de su trabajo", contó Matus a BBC Mundo durante una charla en el departamento que pertenecía a su madre, sobre la famosa avenida 9 de Julio, en el centro porteño.

    ¿Por qué tardó tanto tiempo terminar la película? La respuesta la dio Rodrigo Vila, el director del film:

    "Fue un trabajo de años conseguir el material de archivo que usamos en el documental. Conseguimos material fílmico de Suiza, Alemania, Brasil, Chile, España y Cuba", relató. "Había retratos audiovisuales pero nunca nadie se había puesto a hacer una investigación acabada", detalló.

    Matus, Vila y el equipo de producción revisaron unas 7.000 fotos y consiguieron entrevistas que la cantante dio a lo largo de su vida, desde que saltó a la fama en los años 50 en su nativa provincia de Tucumán, en el norte de Argentina.

    El film muestra la cara más íntima de Sosa: su infancia humilde, los problemas con su primer marido que la llevaron a tomar de más, el dolor que le generó tener que huir al exilio, a finales de los años 70, perseguida por la llamada Triple A, un grupo paramilitar que la amenazó de muerte por estar afiliada al partido comunista.

    Pero quizás lo más cautivante del film es que gran parte de la vida de la artista es narrada por ella misma, como si hubiera vuelto del más allá para contar su propia historia.

    No es que Sosa planeara hacer un documental sobre su vida. Las entrevistas que se usaron fueron grabadas por Vila para otro trabajo que el director hizo con la cantante poco antes de su muerte: "Cantora, un viaje íntimo" (2009), film que mostró el detrás de escena del último disco de duetos que grabó Sosa, y que lleva el mismo nombre.

    Mercedes Sosa y Rodrigo Vila

    Vila entrevistó a la cantante en su departamento pocos meses antes de su muerte.

    Pánico escénico

    Otra de las partes más fascinantes del film es la que muestra la dualidad entre la cantante y la persona.

    "En la película se plantean dos aspectos de la personalidad de Mercedes, la Mercedes íntima, que tenía muchísimo miedo de subirse a un escenario, y la Mercedes que estaba ya en el escenario y que era como un león, una tigresa feroz", dice su hijo.

    "Tal vez haya pagado con su salud, mucho más adelante –y también por el exilio- esta necesidad de enfrentar el miedo a subirse al escenario", agrega.

    En efecto, el film muestra con crudeza la depresión aguda que sufrió la artista en 1997, y que la llevó al borde de la muerte.

    También contiene imágenes inéditas de los históricos conciertos que brindó la estrella en el Teatro Ópera de Buenos Aires en 1982, a su regreso a Argentina tras el exilio.

    León Gieco revela en el film la importancia simbólica que tuvieron esos espectáculos, que fueron brindados cuando aún seguía en el poder el gobierno militar argentino.

    "Mercedes Sosa es un ícono de la democracia. ¿Creímos en la democracia sabés cuando? Cuando Mercedes vino a tocar al Ópera", revela el cantante argentino.

    Mercedes Sosa - Sólo le pido a Dios (Con León Gieco)

    Luciano Pavarotti and Mercedes Sosa - Caruso ... - YouTube

    Mercedes Sosa - Gracias a La Vida - YouTube

    Mercedes Sosa - Todo Cambia canción - YouTube

    Mercedes Sosa - Todavía Cantamos - YouTube

    Mercedes Sosa - Como la Cigarra (Live) - YouTube

    Una multitud dijo adiós a Mercedes Sosa

    Argentina despide a Mercedes Sosa

    http://www.bbc.co.uk/


    22/06/2013 15:28 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    FAMOSOS CONCIERTOS Y LA FECHA QUE SE DIERON

    FAMOSOS CONCIERTOS Y LA FECHA QUE SE DIERON


    ABBA - USA 1980
    Click Here to Watch
    Adele - London, England 2011
    Click Here to Watch
    Aerosmith - Tokyo, Japan 2002
    Click Here to Watch
    a-ha - Oslo, Norway 2001 
    Click Here to WatchAlicia Keys - New York, NY 2005
    Click Here to WatchAmy Winehouse - Glastonbury, England 2008
    Click Here to WatchAmy Macdonald - Open Air Festival, Czech Republic 2012
    Click Here to WatchArctic Monkeys - Manchester, England in 2008
    Click Here to WatchAvril Lavigne - Calgary, Canada 2007
    Click Here to WatchBarry Manilow - 2011
    Click Here to WatchBarry White - a selection of performances
    Click Here to WatchBeach Boys - The Lost Concert 1964
    Click Here to WatchBeatles - Melbourne, Australia 1964
    Click H e re to WatchBee Gees - MA, USA 2001
    Click Here to WatchBeyonce - Glastonbury, England 2011
    Click Here to WatchBilly Joel - Tokyo, Japan 2006
    Click Here to WatchBlur - Glastonbury, England 2009
    Click Here to WatchBon Jovi - Udinese, Italy 2011
    Click Here to WatchBob Marley - Dortmund, Germany 1980
    Click Here to WatchBritney Spears - London, England 2000
    Click Here to WatchBruce Springsteen - Glastonbury, England 2009
    Click Here to WatchCeline Dion - Memphis, USA
    Click Here to WatchChristina Aguilera - London, England 200
    Click Here to WatchColdplay - Austin, Texas, Christmas eve 2011/2012/span>
    Click Here to WatchCranberries - Chile 2010
    Click Here to WatchDavid Bowie - Vancouver, Canada 1983
    Click Here to WatchDeep Purple - Copenhagen / New York 1972-1973
    Click Here to WatchDepeche Mode - Paris, France 2001
    Click Here to WatchDiana Ross - Sweden 1968
    Click Here to WatchThe Doors- Hollywood, USA 1968
    Click Here to WatchDuran Duran - London, England 2004
    Click Here to WatchElton John - Rome, Italy 2005/span>
    Click Here to WatchElvis Costello - Cologne, Germany 1978
    Click Here to WatchEminem - New York, NY 2005
    Click Here to WatchEnrique Iglesias - Belfast, Ireland 2007
    Click Here to WatchEric Clapton - Windsor, England 1992
    Click Here to WatchFrank Sinatra - Tokyo, Japan 1985
    Click Here to WatchFranz Ferdinand - Glastonbury, England 2009
    Click Here to WatchGenesis - Dusseldorf, Germany 2007
    Click Here to WatchGreen Day - Italy 2005
    Click Here to WatchGuns and Roses - Paris, France 1992
    Click Here to WatchGypsy Kings - Los Angeles, California, USA 1990
    Click Here to WatchJames Blunt - Nyon, Switzerland 2011
    Click Here to WatchJamiroquai - Nyon, Switzerland 2010
    Click Here to WatchJay-Z - London, England 2012
    Click Here to WatchJennifer Lopez - Moscow, Russia 2012
    Click Here to WatchJimi Hendrix - Stockholm, Sweden 1969
    Click Here to WatchJoe Cocker - Baden-Baden, Germany 1996
    Click Here to WatchKane - London, England 2007
    Click Here to WatchKings of Leon - Landgrf, Netherlands 2011
    Click Here to WatchKiss - Fuji, Japan 2006
    Click Here to WatchKylie Minogue - London, England 2011
    Click Here to WatchLady Gaga - Sydney, Australia
    Click Here to WatchLed Zeppelin - London, England 1970
    Click Here to WatchLeonard Cohen - London, England 2008/9
    Click Here to WatchLinkin Park - Madrid, Spain 2010
    Click Here to WatchLittle Richard - London, England 1972
    Click Here to WatchLouis Armstrong - Belgium 1959
    Click Here to WatchLuciano Pavarotti - Barcelona, Spain
    Click Here to WatchMadonna - Lisbon, Portugal 2004
    Click Here to WatchManic Street Fritz’rs - Scotland 2009
    Click Here to WatchMariah Carey - Morocco 2012
    Click Here to WatchMetallica - Nimes, France 2009
    Click Here to WatchMichael Jackson - Brunei 1996
    Click Here to WatchMoby - Novi Sad, Serbia, 2009
    Click Here to WatchMuse - London, England 2012
    Click Here to WatchNeil Young - New York, NY 2012
    Click Here to WatchNirvana - Rome, Italy 1991
    Click Here to WatchNorah Jones - Amsterdam, Netherlands 2007
    Click Here to WatchOffspring - Woodstock Festival in New York, USA 1999
    Click Here to WatchPhil Collins - Paris, France 2004
    Click Here to WatchPink Floyd - Venice, Italy 1989
    Click Here to WatchPixies - Brazil 2010
    Click Here to WatchThe Police - Cologne, Germany 1980
    Click Here to WatchPrince - New York, NY 1985
    Click Here to WatchQueen - Argentina 1981
    Click Here to WatchRadiohead - Saitama, Japan 2008
    Click Here to WatchRed Hot Chili Peppers - Paris, France 2011
    Click Here to WatchREM - Hamburg, Germany 1998
    Click Here to WatchRicky Martin - New York, NY 2000
    Click Here to WatchRihanna - Manchester, England in 2007
    Click Here to WatchRobbie Williams - Leeds, England in 2006
    Click Here to WatchRolling Stones - European Tour IMAX
    Click Here to WatchRoxette - Johannesburg, South Africa 1995
    Click Here to WatchSantana - Montreux, Switzerland 2011
    Click Here to WatchThe Scorpions - Recife, Brazil in 2008
    Click Here to WatchShakira - Rio de Janeiro, Brazil in 2008
    Click Here to WatchThe Shins- Hurricane Festival, Germany 2012
    Click Here to WatchSimon and Garfunkel - New York, NY 1981
    Click Here to WatchSimply Red - London, England 1998
    Click Here to WatchSmashing Pumpkins - Mexico City, Mexico 2010
    Click Here to WatchStevie Wonder - Rio de Janeiro, Brazil in 2011
    Click Here to WatchSting - Berlin, Germany 2010
    Click Here to WatchSystem of a Down - Nuremberg, Germany 2011
    Click Here to WatchTalking Heads - Rome, Italy
    Click Here to WatchTina Turner - Rio de Janeiro, Brazil in 1988
    Click Here to WatchTom Jones - Chile 2007
    Click Here to WatchToto - Amsterdam, Netherlands 2003
    Click Here to WatchThe Verve - Glastonbury, England 2008
    Click Here to WatchU2 - Glastonbury, England 2011
    Click Here to WatchWhitney Houston - New York, NY 2009
    Click Here to Watch
    2Pac - House of Blues 1996

    http://conciertosperu.com.pe/

    Has recibido este mensaje porque estás suscrito al grupo "DEMOCRATAS SOCIAL CRISTIANOS LA RED MAS GRANDE DEL PERU" de Grupos de Google.
    Para publicar una entrada en este grupo, envía un correo electrónico a democratas-social-cristianos@googlegroups.com

    Visita este grupo en http://groups.google.com/group/democratas-social-cristianos?hl=es.

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    21/05/2013 08:40 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    ADIOS SARITA!!

    Murió Sara Montiel, leyenda del cine español

    La actriz tenía 85 años y falleció en su casa del barrio madrileño de Salamanca,acompañada por su hija Thais. Montiel fue ícono sexual y artístico de los 50 y 60

    "Sarita" Montiel fue la primera española en triunfar en Hollywood. Calificada como uno de los "animales más bellos del mundo", también cosechó grandes glorias enMéxico.  

     Fue protagonista de medio centenar de películas, entre las que destacan títulos legendarios del cine como El último cupléLa violeteraVeracruz Yuma, y de numerosos discos, con canciones como "Fumando espero" y "Bésame mucho".

    Montiel había decidido dejar el cine en 1974, pero nunca pensó en bajarse de los escenarios.

    La diva había celebrado 85 años hace tres semanas. Pese a su edad, se mantenía activa. En una entrevista concedida en octubre pasado al diario español El País, Montiel dijo que tenía pensado dar una serie de conciertros en primavera.  

    "Y me va muy bien. Pero en diciembre y enero no hago nada, ¿eh? El año pasado hice seis galas. Me quieren mucho en toda España. Estoy dos horas en el escenario y todos salen encantados. Y no hago nada para cuidar mi voz”.

     Nacida en La Mancha, en la localidad de Campo de Criptana (Ciudad Real), María Antonia Abad Fernández, verdadero nombre de Sara Montiel, era conocida como la "manchega universal", luego de que lograra cautivar a la empresa cinematográfica más fuerte del mundo.

     En los cincuenta, por su belleza, llegó a compartir cartel con figuras como Gary Cooper y Burt Lancaster en la película Veracruz.

     En la meca del cine americano, firmó contratos millonarios para Warner Bross y United Artits; trabajó con directores como Anthony Mann -su primer marido- y enamoró en la pantalla a galanes como Cooper, Lancaster o Charles Bronson.

    Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo desde 2010, ha recibido también la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1958); el Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo (1959) y del Círculo de Escritores Cinematográficos (1959); el título de Actriz del Año (1959) y el Disco Oro (1959, por La violetera).

    La Academia del Cine le concedió en 1997 su Medalla de Oro, y, entre otros reconocimientos, atesora el Águila de Oro de Hollywood (1986, el Oscar hispano); laOrden de las Artes y las Letras Francesas (1982); el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (1999); y una Biznaga de Plata -La Película de Oro-, delFestival de Cine de Málaga (2007) por El último cuplé.

    Su azarosa vida sentimental incluye cuatro maridos. Tras su matrimonio en 1957 con el director estadounidense Anthony Mann, del que se separó en 1961 y obtuvo la nulidad en 1963, en 1964 se casó con el productor José Vicente Ramírez Olalla, y en 1979, tras nueve años de convivencia, con el industrial mallorquín Pepe Tous.

    Éste último que fue, según la propia Sara, "el amor de su vida", falleció en 1992 y con él adoptó dos hijos: Thais y Zeus.

    En 1993 se volvió a casar con Tony Hernández, un cubano de entonces 39 años, declarado admirador de la artista y de dudosa reputación, de quien se separó en 2003.

    Entre sus amores "inconfesables", la "reina del cuplé" siempre citaba a cinco hombres: el premio Nobel de Medicina Severo Ochoa, al poeta León Felipe, al dramaturgo Miguel Mihura, al cineasta Mario Camus y el escritor Ernest Hemingway.

    Fuente: EFE

    http://america.infobae.com/notas/69406-Murio-Sara-Montiel-leyenda-del-cine-espanol


    Sara Montiel - Wikipedia, la enciclopedia libre

    Murió Sarita Montiel, la diva española que triunfó en Hollywood | El ...

    Muere Sara Montiel, mito del cine español - ABC.es

    08/04/2013 18:00 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    FOREIGNER Martes 2 de abril en el Centro de Convenciones y Eventos Claro en San Miguel, Lima.

      

    Foreigner es la banda de rock anglo-americano con más de 70 millones de discos vendidos en todo el mundo, y confirma su presencia en nuestro país este martes 2 de abril en el Centro de Convenciones y Eventos Claro en San Miguel.
    Con mas de tres décadas en el mercado musical, Foreigner, logró colocar en el primer lugar de las radios a nivel mundial éxitos como ‘Waiting For A Girl Like You’, ‘Urgent’, ‘I Want To Know What Love Is’ entre otros, que son considerados parte de la historia del rock y con el pasar del tiempo han sabido mantenerse vigentes y seguir captando seguidores en las nuevas generaciones.
    Para su presentación en Lima, este 2 de abril, el grupo alista un repertorio de todos sus consagrados éxitos. Además del talento y la fuerza que le imprimen a cada una de sus canciones, y para beneplácito de sus fans, Foreigner estará rodeado de un espectacular sistema de luces y sonido para darle mayor impacto al show en vivo.
    En esta oportunidad, Foreigner presenta nueva alineación. La banda está conformada por su fundador, el guitarrista Mick Jones , Kelly Hansen (vocalista), Jason Bonham (hijo de John Bonham, célebre baterista de Led Zeppelín), Jeff Jacobs (teclados), Jeff Pilson (bajo) y Thom Gimbel (guitarra y saxo).
    La cita será el Martes 2 de Abril en el Centro de Convenciones y Eventos Claro de Plaza San Miguel  en un esperado concierto. Sus seguidores, que no son pocos, vale recordar que es una gira celebrando los 35 años que abarca Sur América y Europa.
    Foreigner fue fundada en New York por el guitarrista Mick Jones en 1976, debutando el año después con un álbum homónimo del cual se extrae su primer gran éxito "Cold as ice". En los 80, se afianzaron como una de las bandas más sonadas en la historia del rock. El tema ’Urgent’ y las baladas ’Waiting for a girl like you’,’ I don’t want to live without you’ y ’I want to know what love is’, les encumbraron como uno de los grupos de referencia del rock norteamericano. En su larga carrera de distinciones, Foreigner es ganador de varios premios Grammy y Billboard gracias a sus consagrados éxitos.

    Entradas YA a la venta en TELETICKET DE WONG Y METRO

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    Felipe Martinez Diaz

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    Celular : 94623-0699

    24/01/2013 16:02 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    DÁMARIS Y AMÉRICO SE UNEN EN LA INICIATIVA "VIENTOS DE AMISTAD". Finalizará este 25 de mayo con un mega evento en plena frontera.

    Dámaris y Américo se unen en la iniciativa "Vientos de Amistad"

    * La actividad busca unificar lazos entre Perú y Chile.

    * Finalizará este 25 de mayo con un mega evento en plena frontera.

     

    "Vientos de amistad" es el nombre de una iniciativa inédita generada por la cantante peruana Damaris en compañía del músico chileno Américo, quienes, en medio del diferendo marítimo que sostienen los dos países y que espera una resolución de La Haya, buscan crear una nueva historia.

    Según Américo, ésta es una oportunidad "para escribir una nueva historia, de proponer otra idea, otros sentimientos a lo que políticamente nos tiene un poco friccionados, el tema de las limitancias, lo que se está discutiendo en La Haya".

    "Nosotros los artistas tenemos el derecho y a veces el deber de manifestarnos proponiendo nuevos aires, nuevos sentimientos. La juventud aquí es esencial, es vital y mientras se termina de definir algo, ojala el sentimiento sea escribir una historia nueva", detalló.

    La idea de los artistas es dar vida a un festival online, que a partir de este jueves recibe los trabajos conjuntos de chilenos y peruanos para que luego, gracias a la votación del público y la selección de un jurado especializado, se escoja al gran ganador del evento en un multitudinario show en plena frontera.

    Damaris detalló que la idea "es sumar, unificarnos, por eso que el festival ’Vientos de amistad’ lo que busca es convocar a agrupaciones binacionales, que es el requisito primordial, y así ir para más y no hacer un versus".

    A través del Facebook ’Vientos de amistad’, chilenos y peruanos pueden unirse para enviar sus composiciones o votar por sus trabajos favoritos, los que serán recibidos hasta fines del mes de abril.

    Los 25 más votados pasan a una preselección y los 10 finalistas se presentarán en un mega espectáculo que se montará en plena frontera el próximo 25 de mayo.

    Los organizadores esperan que este gran cierre cuente además con la participación de artistas de ambas nacionalidades y autoridades que den cuenta de la hermandad entre chilenos y peruanos más allá de un diferendo marítimo. 

     DAMARIS - SITIO OFICIAL | Facebook

    Américo Oficial | Facebook

    Letra de Vientos de Amistad de Damaris - MUSICA.COM

     
     http://www.vientosdeamistad.com/
    22/01/2013 09:45 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    3:16 - TAL VEZ (VideoClip Oficial) para disfrutar y compartir

    :.3:16.: / Blog Oficial

    http://rock-316.blogspot.com/

    3:16 - Tal Vez (VideoClip Oficial)

    Gracias Oscar Flores (productor), Alex Soto (estudio de grabación).

    Esperamos que les guste como a todos nosotros, ¡compártanlo!... Bendiciones para todos.

    BIOGRAFÍA

    El grupo de rock 3:16 nace en Tacna-Perú a comienzos del 2005, fundado por el músico compositor y baterista Milan Lukich, ex integrante de bandas tacneñas como Extremo Sur (1er lugar concurso Solorock del Barlovento – Barranco,Lima 1999) y como Deskarga (2do lugar concurso Festirock de la feria del hogar - Lima 1998).
    El primer CD de 3:16 sale el año 2006 y se llama "TODA TU SANGRE", de corte heavy ahí la banda entra en un tiempo casi sin tocadas, debido a que Milan es convocado a la famosa banda Trémolo, donde estuvo desde mediados del 2005 hasta mediados del 2008.
    Milan deja Trémolo para re empezar con fuerza, cambio de integrantes y se graba el 2do CD que se llamo " TIMOLAZ".
    El año 2009 fue muy productivo con la promoción del disco Timolaz a través del internet, muchos conciertos en ciudades como Lima, Arequipa, Puno, Juliaca, Tarma y Tacna. Además de una presentación en Arica-Chile y entrevistas en diferentes medios radiales y televisivos, destacandose la entrevista de "En la selva" - La Paz-Bolivia y la entrevista de Chema Salcedo en RPP de Lima - Perú.
    También ese mismo año se filma el videoclip "Tu eres importante" hecho en Tacna con bajísimos recursos y el apoyo de amigos entre ellos el director del video: Calin Romero.
    Para el año 2010,la banda 3:16 había ya compartido escenario con artistas reconocidos como Miguel Mateos, Gondwana, Pedro Suárez Vértiz, Adamo, Mar de copas, Rio, Amen, NSQ Y NSC, Anette Moreno, LBE y Strike 3 entre otras. En ese mismo año, 3:16 se presenta al concurso Pre Tour Movistar Exporock 2010, obteniendo el 2do. lugar en la final llevada a cabo en Camana. Esto le permitió a la banda grabar en un estudio de Arequipa y viajar a Huancayo para participar del Exporock Movistar, el concierto de rock más grande del Perú.
    En este mismo año 2010 salió el 3er. CD llamado “ACOMPAÑAME” con un cambio en el estilo presentando un rock alternativo y baladas.
    La banda 3:16 se encuentra más unida que nunca confiando en Dios y en su justicia y preparando nuevos temas para el próximo CD que saldrá el 2012.
    Actualmente los integrantes son:
    Sebastián Vera (voz)
    Milan Lukich (batería y coros)
    Misael Jiménez (bajo)
    José Luis Parí (Guitarra)
    José Luis Estrada (Guitarra)
    Cabe destacar que la música de 3:16 esta en radios On Line de países como: Belgica, España, USA, México, Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Brasil, Argentina, Ecuador, Chile, Bolivia y Perú. Los ex integrantes que estuvieron en 3:16 son: Guillermo Ansai y Carlos Zapata en el bajo, Josrey Cave en la voz, Reynaldo Rojas, Alfredo Corrales, David Gamarra y Guido Coa en guitarras.
    17/01/2013 19:45 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    50 nuevos villancicos - Comparte Lizy Zaplana

    A Fabulous 50sNavidad Songs

    http://www.smileycentral.com/?partner=_undefined

    http://www.smileycentral.com/?partner=_undefined

    Vamos a poner a Cristo
    Volver En Navidad

    Tammy Wynette

    A Holly Jolly Christmas
    Burl Ives

    Christmas CountryNavidad
    El Statler Hermanos

    Navidad Tiempos A Coming
    Bill Monroe
    And The BluegrassNiños

    Frosty The Snowman
    Gene Autry

    Hark The HeraldAngels Sing
    Nat King Cole

    Lejos In A Manger
    Loretta Lynn

    Christmas Waltz
    Frank Sinatra

    Navidad 
    con Elvis

    Su Beginning To Look 
    A Lot Al igual queNavidad

    Bing Crosby y 
    las Andrew Sisters

    Por favor, Ven Inicio
    Los Platters

    Navidad Sin Usted
    Kenny Rogers
    Dolly Parton

    Jingle Bells
    Perry Como

    Poco Drummer Boy
    Neil Diamond

    Que se Snow
    Andy Williams

    Balanceo Alrededor dela Navidad Tree 
    Brenda Lee

    Blanca Navidad
    The Drifters (1954)

    Sleigh Ride
    Johnny Mathis

    Hard Rock CandyChristmas
    Dolly Parton

    Leroy, el RedneckReindeer
    Joe Diffie

    Blanca Navidad
    Bing Crosby

    Santa Baby
    Cynthia Basinet

    Tenga usted mismo un Muy 
    Feliz Navidad

    de Rosemary Clooney

    Silver Bells
    Bing Crosby / PeggyLee

    Jingle Bells
    Roy Rogers
    más interesante Medio!

    Pretty Paper
    Roy Orbison

    Balanceo Alrededor dela Navidad Tree 
    Brenda Lee

    Su una mayoríaWonderful
    Time Of The Year

    Johnny Mathis

    Silent Night
    Dean Martin

    Hasta en la azotea,
    Gene Autry

    Poco Drummer Boy
    Neil Diamond

    Winter Wonderland 
    Brenda Lee

    ChristmasAlphabet
    Los McGuireSisters

    Navidad canción 
    Alvin & TheChipmunks

    Rudolph The RedNose Reindeer
    Desconocido Grupo

    I Saw Mommy Kissing
    Santa Claus

    Jimmy Boyd  

    Lizy Z  

    25/12/2012 11:02 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    MÚSICA PARA COMPARTIR enviada por Lizy Zaplana y Jorge Duarte

    Hola a todos... acá les dejo esta colección de música clásica que cuenta con 50 CDs en una calidad excelente, fue elaborada por el diario El País. 
    Cada disco incluye dentro su tapa y contratapa
    Formato: MP3 | Calidad: Ecxelente | Autor: Diario El País | Johann Sebastian Bach - Conciertos
    Tracklist
    01. Iii Concierto De Branderburgo En Sol Mayor, Bwv 1048. Allegro - Adagio
    02. Iii Concierto De Branderburgo En Sol Mayor, Bwv 1048. Allegro
    03. Concierto Para 2 Violines Y Cuerda En Re Menor, Bwv 1043. Vivace
    04. Concierto Para 2 Violines Y Cuerda En Re Menor, Bwv 1043. Largo Ma Non Tanto
    05. Concierto Para 2 Violines Y Cuerda En Re Menor, Bwv 1043. Allegro
    06. Suite En Do Mayor, Bwv 1066. Ouverture
    07. Suite En Do Mayor, Bwv 1066. Courante
    08. Suite En Do Mayor, Bwv 1066. Gavottes I & Ii
    09. Suite En Do Mayor, Bwv 1066. Forlane
    10. Suite En Do Mayor, Bwv 1066. Menuets I & Ii
    11. Suite En Do Mayor, Bwv 1066. Bourrées I & Ii
    12. Suite En Do Mayor, Bwv 1066. Passepieds I & Ii
    13. Concierto Para Oboe Y Violin En Do Menor, Bwv 1060. Allegro
    14. Concierto Para Oboe Y Violin En Do Menor, Bwv 1060. Adagio
    15. Concierto Para Oboe Y Violin En Do Menor, Bwv 1060. Allegro (Finale) 
    Dvorak - Sinfonia del Nuevo Mundo
    Tracklist
    01. Sinfonia Nº 9 En Mi Menor, Del Nuevo Mundo, Opus 95 - Adagio - Allegro Molto
    02. Sinfonia Nº 9 En Mi Menor, Del Nuevo Mundo, Opus 95 - Largo
    03. Sinfonia Nº 9 En Mi Menor, Del Nuevo Mundo, Opus 95 - Scherzo - Molto Vivace
    04. Sinfonia Nº 9 En Mi Menor, Del Nuevo Mundo, Opus 95 - Allegro Con Fuoco
    05. Serenata Para Instrumentos De Cuerda En Mi Mayor, Opus 22 - Moderato
    06. Serenata Para Instrumentos De Cuerda En Mi Mayor, Opus 22 - Tempo Di Valse - Trio
    07. Serenata Para Instrumentos De Cuerda En Mi Mayor, Opus 22 - Scherzo - Vivace
    08. Serenata Para Instrumentos De Cuerda En Mi Mayor, Opus 22 - Larghetto
    09. Serenata Para Instrumentos De Cuerda En Mi Mayor, Opus 22 - Finale. Allegro Vivace 
    COMPARTE Jorge Duarte   

     

    Sonidos de vacaciones de la temporada

     

     

    Let It Snow 
    Michael Buble

    White Christmas 
    Michael Buble
    De Jingle Bells 
    Looney Tunes

    The Christmas Song 
    Nat King Cole y Natalie
    White Christmas 
    The Drifters

    Jingle Bell Rock 
    Hall and Oates
    O Holy Night 
    Josh Groban

    Ave Maria 
    Celtic Woman
    Sleigh Ride 
    Johnny Mathis

    Silver Bells 
    Johnny Mathis
    Blue Christmas 
    Elvis Presley & Martina McBride

    Ángeles que hemos oído en alto 
    celebración de la Navidad
    Christmas Time Is Here 
    A Charlie Brown Christmas

    The Chipmunk Song (Christmas No Be Late) 
    Las Ardillas
    El Carol Of The Bells 
    Pittsburgh Symphony Brass

    Carol Of The Bells 
    Shirley Cason
    Tenga usted mismo un Feliz pequeño Navidad 
    James Taylor

    Winter Wonderland 
    James Taylor
    Santa Claus Is Coming 
    Bruce Springsteen

    Santa Claus viene a la ciudad 
    Mariah Carey
    Girar Dreydl Spin (Hanukkah) 
    Los Klezmatics

    Joy to the World (Version Electro) 
    St. Amanita
    Sleigh Ride 
    Harry Connick, Jr.

    All I Want For Christmas Is You 
    Mariah Carey
    Christmas Canon Rock 
    Trans-Siberian Orchestra

    Last Christmas 
    George Michael
    Christmas Is All Around 
    Billy Mack

    Wonderful Christmas Time 
    Paul McCartney
    Estaré en casa para Navidad 
    Aimee Mann

    Drummer Boy 
    Jars of Clay
    The Christmas Song 
    Nat King Cole

    Silent Night 
    Frank Sinatra
    O Come, All YE fiel 
    Anita Baker feat. Los Yellowjackets

    Get Behind Me, Santa! 
    Sufjan Stevens
    Shimmy Down The Chimney 
    Alison Krauss

    Maoz Tsur 
    Craig Taubman
    Rockin alrededor del árbol de Navidad de 
    The Beatles

    Little Saint Nick 
    Beach Boys
    Joy To The World 
    Michael Bolton

    Winter Wonderland / Let It Snow! 
    Bette Midler feat. Johnny Mathis
    Mis cosas favoritas 
    Martin Denny

    Santa Claus Is Comin ’To Town 
    Lena Horne
    Love Comes On Christmas 
    The Temptations

    Tenga usted mismo un Feliz pequeño Navidad 
    Luther Vandross
    Little Drummer Boy 
    Mannheim Steamroller

    Wizards in Winter 
    Trans Siberian Orchestra
    Joy To The World 
    Michael Bolton

    Cascabeles (Tino Mix) 
    Celia Cruz
    White Christmas 
    Queensryche

    Santa Claus Is Comin ’To Town 
    Dokken
    Adeste Fideles 
    Frank Sinatra

    Happy Holiday 
    Peggy Lee
    Merry Christmas Baby 
    Boney James feat. Angie Stone

    Christmas Time Is Here 
    Sarah McLachlan
    Winter Wonderland 
    Brad Paisley

    Venida de Santa Claus (también conocido como Santa Claus Llega A La Ciudad) 
    Bootsy Collins
    All I Want for Christmas 
    Love Actually

    I Saw Mommy Kissing Santa Claus 
    Jackson 5
    Carol of the Bells 
    Mannheim Steamroller

    Carol Of The Bells 
    Orquesta Transiberiano
    Sleigh Ride 
    Relient K

    Run Rudolph Run 
    Billy Idol
    Sr. Navidad 
    Kristine W

    Carol Of The Bells (Version Electro) 
    Linnear
    Winter Wonderland 
    Perry Como

    Su empezando a parecer Navidad 
    Bing Crosby
    Christmas Is Coming To Town 
    Anna Wilson

    Canción de Navidad (castañas asadas ...) 
    Steve Lukather & Friends
    The Christmas Song 
    Christina Aguilera

    Blue Christmas 
    Jon Bon Jovi
    The Christmas Song 
    Michael Buble

    Papá Noel es Comin ’To Town 
    Beach Boys
    Little Drummer Boy 
    Bing Crosby / David Bowie

    Feliz Navidad 
    Jose Feliciano
    Sleigh Ride 
    Boston Pops

    Sleigh Ride - En Vivo 
    Brian Setz

    COMPARTE

    24/12/2012 06:39 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    VOLK EN VIVO!!! Presentando su primer CD

     

    HOY VOLK EN VIVO!!!
    Presentando su primer CD

    "SIEMPRE"

    Volk  Peru

    Miguel Mello (Voz), Eduardo Valerio (Guitarra), Gustavo Cornejo (Bateria), Koki Ascencios (Bajo)

    También viene DELIRIUM T

    Sábado 17 de noviembre - 9.00 p.m.
    Entradas en venta desde las 7 de la noche: S/.5.00

    Café Zeit, calle Déustua 150, frente a la RENIEC
     

    ******************************

    Por truncar reunión sobre proyecto minero Pucamarca

    CONGRESISTA JUAN PARI PIDE DESTITUCIÓN DE FUNCIONARIOS DE MINISTERIO DE ENERGÍA Y MINAS

    El congresista Juan Pari Choquecota solicita  la destitución de los funcionarios del Ministerio de Energía y Minas quienes impidieron la apertura de un diálogo programado entre el viceministro de Minas, Guillermo Shinno, congresistas y autoridades de la región y representantes de la empresa Minsur.

    Pari Choquecota ha señalado que Fernando Wilson Castillo Torres, Director General de la oficina de Gestión Social y Edgardo Alva Bazán, Director General de Minería, deberán ser destituidos de su cargo por ser los responsables de haber truncado la oportunidad de tratar el conflicto minero que atraviesa la región Tacna respecto al proyecto Pucamarca.

    De otro lado, el legislador exigió la presencia del Ministro de Energía y Minas, Jorge Merino Tafur, en la ciudad de Tacna   para atender, con carácter de urgencia, la demanda del pueblo tacneño, estableciendo el diálogo entre ambas partes.
    (Se adjunta foto)
    Lima, 16 de noviembre
     
    Oficina de Prensa y Comunicaciones
    Síguenos en:
    Prensa:
    RPM:  #956889457

    ******************************

    Seminario Gastronómico MARKANHANA MANQANAKAPA 

    Estimados señores de la prensa

    Los saludo muy cordialmente y me dirijo a ustedes, para solicitarles su colaboración en la difusión del Seminario Gastronomico "Markanhana Manq’anakapa" que se llevara a cabo los días 24 y 25 de noviembre en el salón Bolognesi del Gran Hotel Tacna y que contará con la presencia de los señores chef:

    Isabel Alvarez
    Roger Arakaki
    Alvaro Barrera
    Andres Ugaz
    Rodolfo Tafur

    Adjunto a este correo electrónico les hago llegar una nota de prensa para que puedan difundirla, ya que sabemos con certeza que ustedes son los responsables de que esta información llegue a nuestra colectividad y de allí el éxito de este magno evento. Si desearan alguna información adicional pueden comunicarse conmigo al #976924028 o al 424872.
    Muchas gracias por la atención a este correo.
    Eliana Núñez Revilla

    976924028

    EGATUR organiza el Seminario Gastronómico MARKANHANA MANQANAKAPA 

    Tacna en la actualidad disfruta de un boom gastronómico nunca visto en ninguna ciudad de nuestro país debido a que se encuentra en zona de frontera, motivo por el cual es visitada constantemente por turistas de los vecinos países, quienes vienen a nuestra ciudad por turismo, compras, atención médica y obviamente a disfrutar de la riquísima comida peruana.

     Debido a este gran auge y a la explosión de nuestra gastronomía a nivel nacional e internacional, FERIAS y MAS con el apoyo del  instituto EGATUR vienen organizando el seminario gastronómico MARKANHANA MANQANAKAPA que reunirá a selectos profesionales de la gastronomía así como académicos e investigadores en temas relacionados. El objetivo principal  es capacitar, actualizar conocimientos, proporcionar nuevas técnicas y generar ideas para emprender futuros negocios en la rama de la gastronomía. 

    Dentro de las ponencias es importante resaltar la de la Sra. Isabel Álvarez quien en la actualidad se encuentra escribiendo un libro sobre la gastronomía de Tacna y además es ella el referente obligado en nuestro país respecto a este tema. También contaremos  con la participación de Rodolfo Tafur, chef, historiador, antropólogo y docente;  Andrés Ugaz quien tendrá a su cargo el tema de cocinas regionales y estrategias de desarrollo local, debido a su gran experiencia como asesor internacional  en este rubro y organizador de Mistura;  Roger Arakaki, encargado en Mistura de los concursos, Itamae y docente, y el chef tacneño Alvaro Barrera, Chef Corporativo de Lee Kum Kee quien disertará sobre la comida peruano-china.

    MARKANHANA MANQANAKAPA  está dirigido a estudiantes, profesionales de  empresas gastronómicas, restaurantes y hoteles, y relacionadas al rubro y se  llevará a cabo en el salón Bolognesi del Gran Hotel Tacna sito en Av. Bolognesi N°300 los días 24 y 25 de Noviembre. Informes e inscripciones en las oficinas en las galerías Génova - Oficina 302 ( tercer piso ) y al teléfono 424872.

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    EPS TACNA INSTALARÁ TAPAS TERMOPLÁSTICAS PARA AGUA Y DESAGÜE  GRATUITAMENTE.

     Éste sábado 17 de noviembre desde las 7:30 am en las avenidas Bolognesi y San Martín.

     Dentro de la Campaña Optimizando el Servicio para Ti, y pensando en la seguridad de los transeúntes y usuarios frente a los robos de las tapas de buzones de Agua y Desagüe, La EPS Tacna Instalará gratuitamente un promedio de un centenar de Tapas Termoplásticas en las Avenidas San Martín y Bolognesi iniciando desde la altura de la Calle Arequipa hasta llegar a la Plaza Zela.

     Los trabajadores de la EPS Tacna  se reunirán en el Atrio de Catedral a tempranas horas de la mañana para luego iniciar la Campaña a través de Brigadas de la Gerencia de Ingeniería, quienes estarán a cargo de la Av. Bolognesi.

     Mientras que la brigada de la Gerencia de Operaciones realizará los trabajos en la Av. San Martín, hasta concluir la jornada.

     De esta manera la EPS Tacna, viene implementando otra nueva campaña en beneficio de todos los usuarios, y con el único objetivo de optimizar el servicio para ti, y el uso racional del agua, que debe poner en práctica la población.

     OFICINA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

     EPS TACNA

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    COMUNA ALTOALIANCISTA CLAUSURA TIENDA EN AVENIDA EL SOL POR EXPENDER BEBIDAS ALCOHÓLICAS SIN AUTORIZACIÓN

    Por expender bebidas alcohólicas sin contar con autorización municipal, la comuna altoaliancista clausuró definitivamente la tienda de abarrotes situada en la avenida El Sol Mz. G Lt. 14 del Pueblo Joven Alto de la Alianza, cuyo propietario es Pedro Quispe Jalire.

    En dicha intervención se contó con la participación del personal de la subgerencia de Administración Tributaria y de la oficina de Seguridad Ciudadana así como de la Policía Nacional y del Ministerio Público quienes procedieron a dar cumplimiento a la Resolución de Gerencia Municipal Nº302-2012-GM-MDAA la cual dispone el cierre definitivo del referido local.

    La clausura de la tienda comercial se efectuó por generar alto riesgo a la seguridad de las personas debido a la permanente venta y consumo de bebidas alcohólicas al interior del establecimiento y vía pública. Ello se constató en intervenciones realizadas desde el 2011, sin embargo, pese a que el propietario del local fue notificado en dichas ocasiones para que no persista en expender bebidas alcohólicas por no contar con autorización municipal, este persistió.

    EN SÉTIMO CICLODIA ALTOALIANCISTA SE CELEBRARÁ EL DIA UNIVERSAL DE LOS DERECHOS DEL NIÑOS

    Este 18 de noviembre los niños del distrito Alto de la Alianza celebrarán la declaratoria universal de sus derechos en la sétima edición del CicloDía Altoaliancista, evento que ofrecerá actividades de sano esparcimiento para los menores y sus familiares.

    A partir de las 10:00 horas, frente a la plaza José Abelardo Quiñones, los asistentes podrán apreciarán una función de títeres a cargo del Grupo La Pandilla para luego participar de divertidos juegos en la ginkana organizada para la ocasión.

    Seguidamente, los menores disfrutarán de un show infantil; en tanto, los adolescentes y adultos podrán acceder a las zonas recreativas donde podrán jugar tenis de mesa, fútbol y vóley urbano.

    Al igual que en las anteriores ediciones, los pobladores accederán a los servicios gratuitos de corte de cabello, caritas pintadas y manicure; así como a consultas médicas a cargo de personal de los establecimientos de salud de la jurisdicción.

     Unidad de Imagen Institucional

    Municipalidad Distrital Alto de la Alianza

    http://www.munialtoalianza.gob.pe/ 

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    Los cultivos transgénicos tolerantes a herbicidas, una amenaza para Europa

    Luis Ferreirim responsable de la campaña de Agricultura de Greenpeace España
    Octubre 29, 2012

    ¿Qué pasaría si en Europa se autoriza el cultivo de variedades transgénicas tolerantes a los herbicidas?

    Eso es lo que ha querido saber Greenpeace ante la inminente aprobación de estos cultivos en la Unión Europea. De 26 cultivos transgénicos que están pendientes de autorización 19 son tolerantes a herbicidas y las autorizaciones podrían empezar ya en el inicio de 2013 puesto que existe una enorme presión de la industria biotecnológica.

    Vivimos días cruciales para la agricultura europea y para responder a la pregunta inicial Greenpeace ha encargado un estudio, el primero de estas características en Europa, al célebre economista agrícola Dr. Charles Benbrook.

    En el informe “Cultivos tolerantes al glifosato en la UE” (resumen en castellanoinforme completo en inglés) se hace un pronóstico de cómo incrementaría el uso de este herbicida si se aprobaran en la UE este tipo de cultivos en el período 2012-2025. ¡Las conclusiones son estremecedoras! El uso total de glifosato en los tres cultivos estudiados (maíz, soja y remolacha azucarera) aumentaría más de 800% en 2025 y en algunos casos incluso 15 veces más que el uso actual.

    Cabe destacar el cultivo de maíz, sin duda el más importante y extendido en Europa, y para el que más solicitudes están pendientes. Para este caso el incremento sería de más de 1.000% en 2025, por lo que sus impactos podrían ser nefastos.

    El talón de Aquiles de los cultivos transgénicos tolerantes a herbicidas es el desarrollo de resistencias en hierbas adventicias (las llamadas malas hierbas). Los agricultores estadounidenses lo han vivido en su piel y ahora se enfrentan ya a 23 “super-malas hierbas” y a los sobrecostes asociados. En el vídeo Growing doubt nos lo cuentan en primera persona y lanzan una alerta claro a los agricultores de Europa.

    Si se autorizan estos cultivos en la UE los primeros y principales perjudicados podrían ser los agricultores españoles (si los adoptan claro está). En España existe ya un “caldo de cultivo” con cinco especies resistentes al glifosato (especies que no tienen una modificación genética), que se podrían establecer rápidamente en los campos sembrados con semillas transgénicas tolerantes a herbicidas.

    Ya hemos visto lo que ha pasado en las comunidades agrícolas de Argentina y EE.UU. Sería poco inteligente no aprender del mal ajeno y repetir los mismos errores.

    En el negocio de los transgénicos solo hay unos pocos beneficiarios y estos son las multinacionales biotecnológicas como Monsanto. Sus ingresos crecen exponencialmente con la venta de semillas transgénicas y herbicidas asociados, más aún cuando los agricultores se vuelven esclavos de esta tecnología y no encuentran otras opciones en el mercado de semillas.

    david

    Marqakuyki, wauqicha
     
     
    David Bayer
    P.O. BOX 139, Ica, Peru
    Tel: 51-56-506073   + (51) 956-099121 
    rdbayer@terra.com.pe
     

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    16/11/2012 16:27 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    HASTA SIEMPRE LEONARDO

    Murió Leonardo Favio, un emblema de la música y el cine argentino

    El artista mendocino tenía 74 años y falleció después de luchar varios años contra una enfermedad respiratoria. Su recuerdo en un especial con texto e imágenes en nuestra sección Estilo. El notable actor, director de cine y cantante Leonardo Favio, que marcó a fuego la cultura argentina, falleció hoy a los 74 años en el Sanatorio Anchorena a consecuencia del agravamiento de un cuadro de afecciones crónicas que sufría desde hacía años y que en los últimos tiempos había provocado un marcado deterioro en su estado general de salud. Favio es uno de los directores más importantes de la historia del cine argentino, al que legó títulos como "Crónica de un niño solo", "El romance del Aniceto y la Francisca", "El dependiente" y "Perón, sinfonía de un sentimiento". 

    Nacido como Fuaf Jorge Jury en Luján de Cuyo (Mendoza) en 1938, Favio construyó a lo largo de una extensa carrera artística y, fundamentalmente desde el cine, una estética personal en la que reconoció y expresó una filiación y pertenencia ideológica, resaltando la dimensión afectiva que incorpora a la política argentina el Peronismo como novedad histórica. Llega a Buenos Aires antes de los ’50 para el servicio militar y años después impresiona a directores como Leopoldo Torre Nilsson, que buscan para sus películas personajes jóvenes con contradicciones. De la mano de Torre Nilsson apareció en películas memorables, como "El secuestrador" (1958), "La casa del ángel“ (1960), "Fin de fiesta“ (1961), que lo impusieron como actor, mientras que comenzaba a la ganarlo la idea de convertirse él mismo en director, tarea en la que comenzó con un par de cortos, debutando en el largometraje con una obra maestra que tituló "Crónica de un niño solo“ en 1964. 

    El filme, con claras referencias a su propia infancia que incluyó pasajes dolorosos en reformatorios, tuvo un inmediato aval de la crítica especializada y sirvió de toque de atención a los amantes del cine. En esa época comienza su carrera como cantante, obteniendo una fuerte respuesta popular y masiva con temas propios y ajenos que se convirtieron en éxitos del momento como "Ella ya me olvidó", "Fuiste mía un verano" y "Para saber lo que es la soledad". "Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza, y unas pocas cosas más“, es el título completo de la segunda película de Favio, que estrenó en 1967. 

    Adaptación del cuento "El cenizo", de su hermano Jorge Zuhair Jury, esta segunda película tuvo como figuras principales a Federico Luppi (su primer protagónico en el cine), Elsa Daniel, María Vaner y al hasta entonces locutor Edgardo Suárez. La película recibió los ocho premios de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina y es considerada, por buena parte de la crítica local, como una de las mejores de su filmografía. La tercera, y cierre de aquella trilogía fue "El dependiente", casi un "a puertas cerradas" con insuperables trabajos de Graciela Borges, y el recordado actor uruguayo Walter Vidarte. 

    En 1967 se une a María Vaner, con quien convivió hasta 1973, actriz que debió marchar al exilio en 1974 con los dos hijos de ambos, luego de ser amenazada por la Triple A. Favio siguió el camino de Vaner, a partir del establecimiento de la dictadura militar en 1976, pero no fue a España como su ex mujer sino que se estableció en Colombia, vinculándose sentimentalmente con Carola, su segunda esposa. En 1972 fue invitado por Juan Domingo Perón a acompañarlo en el chárter que lo regresaría a la Argentina tras su largo exilio el 17 de noviembre. 

    Con la vuelta a la democracia en 1973, y en coincidencia con su activa militancia política que volvía al primer plano, Favio lanzó la que se convertiría en su una suerte de obra cumbre, "Juan Moreira“, estrenada el 25 de mayo de ese año.  Inspirada en el relato homónimo de Eduardo Gutiérrez, pero con la impronta de su hermano Zuhair Jury y la locura que él mismo le aportó pudo contar la historia de este antihéroe y su relación con la política, la violencia y la muerte. El tema, encarado esta vez en colores, con un diseño de producción que mostraba claramente su pasión por los relatos nacionales y populares, con una memorable actuación de Rodolfo Bebán, convirtieron a la película en un éxito de más de dos millones de entradas. En junio de 1973 fue designado para conducir el acto del retorno definitivo de Perón a la Argentina, el 20 de junio, que derivó en un enfrentamiento armado entre diferentes corrientes conocido como la Masacre de Ezeiza, en el que el artista intentó detener la violencia, sin conseguir su propósito de detener la tragedia que lo marcó a fuego. En 1975 estrenó "Nazareno Cruz y el lobo“, inspirado en una radionovela del escritor Juan Carlos Chiappe, película con la que llegó a la cumbre del éxito. 

    Si bien no existe un registro exacto de los espectadores que la vieron, se sigue considerando al filme de Favio protagonizado por Juan José Camero y Alfredo Alcón, como el más taquillero de la historia del cine nacional, superando incluso a "El santo de la espada“ y "El secreto de sus ojos“. Los personajes elegidos por Favio en esta etapa están condenados a un destino trágico, sean míticos, fantásticos, o los reales de "Soñar, soñar“, su película menos vista, en la que reunió a Carlos Monzón con el cantante Gian Franco Pagliaro, estrenada en coincidencia con el golpe militar de 1976. Durante buena parte de la dictadura, Favio emprende su vuelta a la balada romántica, con la que recorrió toda América Latina y con la que logró imponerse en varios países, un paréntesis de cine que se extendió hasta 1987.

    De esos tiempos son discos como "En concierto en Ecuador“ (1978), "Aquí está Leonardo Favio“ (1983), "Yo soy“ (1985), ôAmar o morir“ (1987), "Más que un loco“ (1988), además de numerosas presentaciones en vivo frente a multitudes. "Gatica, el mono“ (1993) lo llevó a la reconstrucción histórica: viajar hasta la década del ’50, el momento en que coincidieron el púgil José María Gatica con Juan Domingo Perón, una obra para la que convocó al entonces debutante Edgardo Nieva, reencuentro de Favio con el mejor cine y el éxito. Si bien nació como un encargo, el documental "Perón, sinfonía del sentimiento“ (1999) se convirtió en una de sus obras más personales, tanto por el tema y la pasión que implicaba, como por su forma de encarar una historia que parecía inabarcable. El filme fue dedicado a Héctor J. Cámpora, Hugo del Carril, Ricardo Carpani, Rodolfo Walsh y al grupo de trabajadores y estudiantes del Grupo Cine Liberación, que impulsaron Fernando Solanas, Octavio Getino y Gerardo Vallejo. 

    En la última década, y ya con un serio problema de salud (polineuritis) que impedía su fácil movilidad, Favio volvió a la carga con un sueño: el de convertir en ballet cinematográfico a "Aniceto“, tal como se llamó el filme protagonizado por Hernán Piquín, con música de Iván Wyszogrod, que ganó nueve premios Cóndor de Plata.  Su último trabajo fue "La buena gente“, uno de los cortos integrantes del grupo de los dedicados al Bicentenario producidos por la Secretaría de Cultura de la Nación. 
    En carpeta Favio atesoraba "El mantel de hule“, una historia en la que incluiría muchas referencias personales relacionadas con su infancia en Mendoza. De todos los grandes creadores de la historia del cine nacional, Favio fue el más genuino y el más identificable, curiosamente también el más exitoso. En su última aparición frente a público al recibir en 2009 los Cóndor de Plata por "Aniceto" predijo: "Nadie podrá decir de mí que fui un desagradecido", y lo demostró agradeciendo el presente político y cultural de la Argentina, "... con el que soñaba desde chico“, dijo. http://www.losandes.com.ar/notas/2012/11/5/murio-leonardo-favio-emblema-cine-nacional-677933.asp

    ¿Cómo vaticinó su muerte Leonardo Favio?

    ¿Cómo vaticinó su muerte Leonardo Favio?

    Leonardo Favio tenía esa sensibilidad que identifica a los artistas de clase, la cual le permitió llevar a cabo sus proyectos más íntimos que se transformaron en canciones, discos, guiones y películas. Pero también Favio tenía una capacidad panorámica de ver más allá de las cosas tangibles. Así fue como declaró en una oportunidad que, "cuando me muera, en América latina, la gente va a decir: ‘Se murió el que cantaba Simplemente una rosa’. ‘Murió el cineasta Leonardo Favio’, sólo se va a decir en la Argentina y en algunas páginas de publicaciones culturales del mundo. Anteriormente, en el 2008 Favio se mostró casi poético en una entrevista con la revista Ñ, ante la pregunta acerca de la eternidad

    "El sueño de todos es permanecer, pero uno muere cuando se escapa de la memoria de la gente. Mi obsesión es que me recuerden bien en esa momentánea memoria que haya de mí. Yo había incorporado la idea de la muerte a mi vida como algo legitimo y bello pero a medida que se acerca cuido el cuerpo, el artefacto que nos queda, me voy despidiendo de ese cuadrito en la pared, que pena no verlo más, pero esto es solo una fracción de película acelerada, y uno comienza a preocuparse más por lo que puede haber del otro lado. Tal vez la eternidad sea despertar de una siesta bien dormida con los ojos entregados al asombro, por ahora somos la molécula de una hormiga y menos que eso. Soy profundamente religioso, casi místico, puedo gozar de la soledad como un don, un regalo de Dios que me permite estar conmigo",mencionó. Un artista lúcido hasta en su momento más crítico. 

    ELLA YA ME OLVIDÓ, un clásico para recordar  http://www.eluniversal.com/arte-y-entretenimiento/musica/121105/un-clasico-para-recordar-a-leonardo-favio

    El último adiós a Leonardo Favio vía Twitter - Los famosos expresaron su profundo dolor 

    El paso de Leonardo Favio por la escena nacional dejó una huella imborrable que, tras la noticia de su muerte, muchos ya comienzan a homenajear. Ya sea como actor y cantante, en sus comienzos, o luego como el distinguido cineasta que logró ser, algunos de los colegas que lo admiraron expresaron su profundo pesar en Twitter.

    Susana Gimenez ‏@Su_Gimenez: “Se fue un grande irremplazable. Todo lo que hizo lo hizo bien, cantar, dirigir, actuar. Te vamos a extrañar Leo querido, descansa en paz”.

    Cecilia Milone (Cantante) ‏@CeciliaMilone: “¡Ay, 2012! ¡¡¡También Leonardo Favio!!!”.

    Flavia Palmiero (Conductora) ‏@flaviapalmiero: “Leonardo Favio... Gran artista... QEPD”.

    Esther Goris (Actriz) ‏@esthergoris1: “El Paraíso bien pudiera ser ese lugar donde uno pudiera ver tus películas por la eternidad, querido, queridísimo Leonardo Favio”.

    Valeria Lynch ‏(Cantante) @valerialynch: "Se fue un artista increíble. Un director único, Leonardo Favio. Mis condolencias a su familia. QEPD".

    Leo García (Músico)‏ @leogarciapop: "Buscaba lo imposible porque era un artista" (Alfredo Alcón) sobre Leonardo Favio.

    Mariano Iúdica ‏(Conductor) @iudica: "Leonardo Favio... Q.E.P.D. Un artista único".

    Nik (Humorista) ‏@Nikgaturro: "Le voy a dar un FAV a Leonardo Favio. Un grande. Gracias Maestro".

    Flor de la V. (Conductora) ‏@Flordelav: "#Sefueungrande "Leonardo Favio #QEPD"

    Victoria Onetto (Actriz) ‏@onettovictoria: "Muy triste por la muerte de Leonardo Favio, un iluminado. Un genio. Un adelantado".

    Luciana Salazar ‏(Vedette) @lulipop07: "QEPD Leonardo Favio"

    Gastón Portal ‏(Productor) @gastonportal68: "El mejor regalo al tan inmenso como inefable Favio, es que todo aquel que no tuvo la chance, pueda ver su filmografía (aunque sea por TV)".

    Violeta Urtizberea ‏(Actriz) @violeurtizberea: "Leonardo Favio. Gracias por tantas genialidades".

    Sebastián De Caro ‏(Peridista) @SebaDeCaro: "Falleció uno de los más grandes directores de cine de la historia argentina. Favio, ¡muchas gracias!".

    Ivan Noble (Músico) ‏@ivannoble "Se acaba de ir uno de los Enormes. Tristeza. Leonardo Favio, buen viaje y gracias por todo".

    David Bolzoni (Músico) ‏@BolzoniDavid: "Se ilumina el cielo con #LeonardoFavio. QEPD genio."

    Osvaldo Bazán (Periodista) ‏@osvaldobazan: "Chau Leonardo, gracias por todo".

    Santiago del Moro (Conductor) ‏@SANTIAGODELMORO: "Leonardo Favio ¡Q.E.P.D!"

    Daniela Herrero (Cantante) ‏@Herrerodaniela: "Que éste cálido cielo te abrace y te envuelva en su canto celestial y brillante eternamente..A Leonardo Favio con todo mi amor".

    Natalia Fassi (Modelo) ‏@NataliaFassi: "#LeonardoFavio: adios al hombre. Al artista..., Mis condolencias a su familia y amigos".

    El fallecimiento del artista llegó a la cima de las cuestiones más comentadas en la red social de en Argentina y se consolidó como TT.  http://www.rafaela.com/cms/news/ver/35071/1/el-ultimo-adios-a-leonardo-favio-via-twitter.html

    Murió Leonardo Favio, un emblema del cine nacional

    Leonardo Favio - Wikipedia, la enciclopedia libre

    Leonardo Favio | El Juglar de América

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    05/11/2012 16:04 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    EN FESTIVAL MUSICAL "ALTOALIANCISTA SOY" PRESENTAN TEMAS DEDICADOS AL DISTRITO ALTO DE LA ALIANZA / ACOMPAÑAMOS EN EL DOLOR A LA VERO

    EN FESTIVAL MUSICAL "ALTOALIANCISTA SOY" PRESENTAN TEMAS DEDICADOS AL DISTRITO ALTO DE LA ALIANZA



    Bajar archivo

    La noche del 30 de octubre el frontis de la Municipalidad Alto de la Alianza fue escenario de un espectáculo musical en el cual el Proyecto de Identidad Cultural de la comuna realizó la presentación oficial de siete canciones cuyas letras están dedicadas al distrito. 

    “Altoaliancista soy” fue el recital musical donde los artistas Luis Alberto Martínez, Carlos Moreno, Milán Lukich y Juan Pablo de la Fuente interpretaron los temas “Contigo hasta el final”, “Pueblo eterno: wiñay marka”, “Esta es mi casa” y “Alto de la Alianza”, los cuales fueron compuestos en los géneros de rock, tinku, balada pop y vals landó.
    Durante el desarrollo del festival también se hizo presente Charito Mistral quien, acompañada de su elenco musical, estrenó el landó “Alto de la Alianza” para luego deleitar con un show en homenaje por el Día de la Canción Criolla.
    Seguidamente, el escenario fue ocupado por el vocalista del grupo Trémolo, Elías Cárdenas, quien interpretó la canción “Corazón de luchador” dedicada a los pobladores del distrito quienes a diario se esfuerzan por lograr el bienestar de sus familias. 
    Finalmente la cantante tacneña Verónica Torres, conocida como “La Vero”, fue quien cerró con broche de oro el recital con el tema “Esta es mi casa”, balada cuyo coro fue repetido a viva voz por los asistentes quienes se sintieron identificados con la letra.
    Cabe recalcar que, durante el desarrollo del evento, la Municipalidad Distrital Alto de la Alianza distinguió con galvanos de reconocimiento a los artistas que se presentaron en el festival por su aporte en la promoción cultural y musical en la localidad. 


      

    http://www.munialtoalianza.gob.pe/

     

    01/11/2012 07:06 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    VOLK en vivo en el Cafe Zeit de Tacna el sábado 17 de noviembre

     

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    25/10/2012 17:37 Juan Pascual Zegarra Macedo Enlace permanente. Musica No hay comentarios. Comentar.

    FELIZ CUMPLEAÑOS CHABUCA

     

    María Isabel Granda y Larco (CotabambasPerú3 de septiembre de 1920 - Miami,Estados Unidos8 de marzo de1983), más conocida como Chabuca Granda, fue unacantautora y folclorista peruana. Creó e interpretó un gran número de valses criollos y ritmos afro-peruanos. Su tema más conocido en el mundo es La flor de la canela, seguido por José Antonio y Fina estampa

     Biografía

    Heidy Mabel Huarcaya Campos nació el 3 de septiembre de 1920, en el Km 22 minero de oro, llamado Ccochasayhuay en Progreso Grau Apurímac, cerca de la provincia deAbancayApurímac. Su padre fue Eduardo Granda San Bartolomé, hijo de José de la Granda y Esquivel, ministro de Estado durante el gobierno de Eduardo López de Romaña, y tío de Fernando de Trazegniesmarqués de Torrebermeja, ex-canciller. Su madre fue Isabel Larco Ferrari, perteneciente a la prominente familia Larco, sobrina deVíctor y Rafael Larco Herrera y prima de Luis Tomás Larco Ferrari.

    Esta artista peruana comienza a cantar a los 12 años de edad, y forma parte del coro del elitista Colegio Sagrados Corazónes Sophianum de Lima por su voz de soprano. Una operación le produjo la voz grave con la que se dio a conocer. Formó parte del conjunto "Luz y Sombra" junto con Soledad Mujica. Su despliegue personal como cantautora se inicia luego de su divorcio, que fue visto como un escándalo para la sociedad limeña de aquella época.

    El primer período de su producción creativa es netamente evocativo y pintoresco; “Chabuca” -–este es el nombre con el que se hizo llamar -– le canta a la Lima antigua, señorial, de comienzos de 1900. Es la ciudad que ella conoció a través de su padre don Eduardo Granda San Bartolomé, la del barrio del Barranco, de grandes casonasafrancesadas, con inmensos portales y jardines de invierno.

    En 1942, se casó en Lima con Enrique Demetrio Fuller da Costa, con quien tendría dos hijos: Teresa María Isabel y Carlos Enrique Fuller Granda.

    Monumento a Chabuca Granda.

    Su fama como compositora alcanzó en 1953 nivel nacional, cuando el conjunto Los Chamas grabó su tema La flor de la canela. A esta primera etapa pertenecen también otros temas como “Gracia” y "Ha de llegar mi Dueño" popularizados por el trío Los Troveros Criollos, “José Antonio” y “Fina estampa” popularizados por Edith Barr, “Puente de los suspiros” y “Lima de veras” popularizados por el trío Los Morochucos y “Zeñó Manué” popularizado por la propia compositora, entre otros.

    La misma compositora cimentó su fama con un álbum llamado “Lo Mejor de Chabuca Granda”. Este disco editado en 1962 y supervisado por la misma Chabuca reunió a sus intérpretes favoritos, Los Troveros Criollos, Los Chamas, Jesús Vásquez y Eloísa Angulo. A la calidad de los temas y las virtuosas interpretaciones, se sumó una calidad de sonido nunca alcanzada hasta entonces, por lo cual es considerado como uno de los mejores discos en la historia de la música criolla peruana.

    Ella rompe la estructura rítmica convencional del vals peruano, y sus melodías, de tesitura muy amplia, alternaron el nuevo lenguaje que propuso con el de los antiguos valses de salón. Su producción también revela una estrecha relación entre letra y melodía, que fue variando con el tiempo hacia una tendencia poética cada vez más sintética. Chabuca Granda hace un viaje por el mundo y trabaja mucho tiempo con el guitarrista pionero del Perú, Oscar Avilés.

    Más adelante, Chabuca quebrantó incluso las estructuras de la poesía convencional, y el ritmo de las canciones seguirá los pasos de esa evasión de las rimas, consonancias y métricas dadas. A este última etapa pertenece un ciclo de canciones dedicadas a la chilena Violeta Parra y a Javier Heraudpoetaperuano asesinado en 1963.

    En sus últimos años, Chabuca Granda interpretó un repertorio ligado al renacimiento de la música afroperuana que, a pesar de haber estado presente en el país, había sido denostada por razones sociales. Manejó con maestría “negra” el abanico de ritmos que enriquecieron la música popular peruana y su poesía tomó el sesgo de la acuarela, el trazo sintético y sugerente de colores y sensaciones.

    Su voz y su vasta obra se extendieron más allá de las fronteras de su país. Sus letras han sido cantadas también por intérpretes de todo el mundo, que han visto en sus composiciones una fina y sensible expresión de la música del Perú.

    Falleció por una isquemia cardíaca en una clínica de Miami, Estados Unidos, el 8 de marzo de 1983.

    Enlaces externos